CUARESMA

 CUARESMA

Tito Ortiz.-

La cuaresma no ha hecho más que empezar, y ya nuestras cuadrillas de costaleros/as, llevan meses ensayando para esta semana santa que se nos presenta ilusionante, con el pregón de mi compañero y amigo, Luís Javier López Marín, bajo la presidencia federativa de mi hermano, Armando Ortiz, al que tanta salud le debo, y con el que comparto tantas ilusiones. Hemos dejado atrás la degustación de la cuajada de carnaval, en su fuente de Fajalauza, con los mantecados y polvorones sobrantes de la navidad, su crema y cabello de ángel, y nos disponemos a saborear los roscos fritos y las torrijas propias de esta época. De esta manera, caeremos en la tentación de un buen potaje de espinacas con garbanzos y bacalao, para guardar los debidos preceptos. Y ya que hemos abierto boca, diremos por ella, que si hay algo que distinga nuestra Semana Santa de otras, es la belleza del paisaje por donde discurre, su antigüedad anterior a la reconquista, y la valoración artística de sus imágenes.

TALLAS Y AUTORES

Desde Siloé a José de Mora, Risueño, Ruiz del Peral o De Rojas, entre otros de gran valía, sin olvidar a los más cercanos como López Azaustre, Sánchez Mesa o Barbero Gor, por nombrar solo a tres de los del siglo XX, y no remontarnos a los creadores de escuela imaginera como, Francisco Morales, Navas- Parejo, o Espinosa Cuadros, Granada es caldo de cultivo, de la mejor y mayor expresión en imágenes devocionales, no solo para retablos, sino para ser procesionadas.

De mis largas conversaciones con el churrianero, Domingo Sánchez Mesa, conservo el aprendizaje más extraordinario sobre la historia imaginera de Granada, y su posterior semblanza en las calles sobre un trono. Técnica depuradísima y ancestral, se unen a una estética única del terruño, que hacen de nuestras imágenes, piezas únicas de la mayor valoración artística, en eso que se ha dado en llamar, “escuela granadina” y que ha tenido su continuidad por influencia patente en otros creadores de Andalucía. Me contaba el gran maestro, Domingo Sánchez Mesa, como su primer proyecto para otorgar personalidad propia, al conjunto escultórico del Huerto de Los Olivos, no fue aceptado por la Hermandad, y tuvo que plegarse al existente, más inspirado en el homónimo murciano del genial, Salzillo. Son las concesiones de los artistas, que en años difíciles, tenían que anteponer su genio creativo, al hecho rudimentario de dar de comer a su familia. De todas formas, el conjunto escultórico del Huerto, es una obra consagrada de autor solvente, que soporta cualquier confrontación artística de la época.

MOTRIL ES MUCHO MOTRIL

Sánchez mesa era un artista valiente, como dejó demostrado en varias de sus creaciones, entre las que yo destaco, su impresionante Cristo de la Expiración de los Escolapios, o el majestuoso nazareno que las monjas conservan en Motril, con la advocación de Gran Poder, donde el autor derramó toda su sensibilidad creativa, tallando una joya de la escuela granadina para la posteridad. 

Cuenta la historia que, el 3 de febrero de 1699 la madre Sebastiana María de la Cruz Gómez, fundó en Motril su tierra natal, un beaterio con licencia del obispo de Granada. Fue el inicio del actual monasterio de la Visitación de Santa María, que en 2018 cumplió 300 años. Desde entonces hasta hoy, las agustinas recoletas nazarenas han llevado a cabo su labor contemplativa con una peculiaridad: su especial devoción a Jesús Nazareno, cuya imagen es venerada en el monasterio, hecha por nuestro paisano. En este convento la Cuaresma se vive todo el año. La comunidad de agustinas recoletas nazarenas rezan diariamente el Vía Crucis. El Viernes Santo este momento es más intenso, ya que todas las hermanas rezan el Vía Crucis con corona de espinas, cuerda y cruz al hombro. Además todos los viernes del año se practica el ayuno y la abstinencia, acciones que se llevan a cabo también los quince días previos al Viernes Santo. Cientos de personas guardan devoción a la imagen que se conserva en la iglesia monástica y que fue tallada para que sustituyera a la original que desapareció durante la guerra civil española.  Desde finales de los años ochenta la devoción a Jesús Nazareno se ha canalizado en Motril a través de la Hermandad del Gran Poder. Son los hermanos de esta cofradía los que cuidan la devoción a la imagen durante todo el año y los que procesionan junto al Señor en la noche del miércoles santo.

PREGÓN DEL COSTALERO

Fue esta hermandad la que tuvo la iniciativa en la década de los ochenta pasados, de realizar una casa hermandad anexa al convento donde se rinde culto a la imagen de Sánchez Mesa, constituyendo un momento emocionatísimo, cuando en la madrugada, las monjas nazarenas, le cantan rezando a su Cristo a través de las conventuales celosías, en el silencio de la noche motrileña. Un momento que no debe perder ningún cofrade que guste de las emociones fuertes y espirituales. 

De igual forma, hay que reconocer que esta misma hermandad, fue la impulsora del Pregón del Costalero motrileño, que tuvo entre sus protagonistas primeros, al llorado cofrade granadino y pregonero de nuestra semana santa, Ángel Luís Sabador Medina, excelso cofrade alhambreño, que también estuvo inmerso en el resurgir de nuevas hermandades de nuestra tradición semanasantera. Él fue quien dio aquel mítico primer pregón. Y todo esto ocurrió, entorno a la imagen del Cristo nazareno de nuestro, Domingo Sánchez Mesa, señor de la gubia y la policromía más exquisitas y, apegadas a la tradición artística de Granada, proyectada a todo el mundo.

UN SELFI

 UN SELFI

Tito Ortiz.-

Esto de la “autofoto” se ha puesto tan de moda, que las redes sociales te ofrecen un abanico inabarcable de auto retratos de toda clase y condición. Desde auténticas obras de arte, hasta las escenas más espeluznantes, todo te lo puedes encontrar colgado en la red, buscando en la mayoría de las ocasiones, la originalidad aunque en ello te vaya la vida, pues de vez en cuando, nos topamos con la desagradable noticia en los medios, de que alguien ha fallecido buscando ese selfi extremo, que le ha llegado a costar la vida. Pero lejos de contenernos, aun sufriendo ese riesgo, la realidad es tozuda y los que practican esa modalidad de, también.

Mis recuerdos de infancia, me llevan a una Granada en día de fiesta como el Corpus, la salida de la Patrona o, el día de La Cruz, en la que nos poníamos nuestras mejores galas, y era habitual encontrarse a un fotógrafo ambulante, con su cámara al cuello, que al verte especialmente engalanado/a, te ofrecía sus servicios por un módico precio. Te hacía la correspondiente foto junto a la cruz de tu barrio, al paso de La Virgen de Las Angustias, o la Custodia, te pedía tus señas, y a los pocos días aparecía en casa con la foto inmortal de aquel momento inolvidable, sin que nadie pudiera salir lesionado de la acción. Lo mismo que cuando unos días antes de hacer la primera comunión, o una vez hecha, tus padres te llevaban al estudio profesional de un fotógrafo, para inmortalizar la efeméride.

ASÍ EMPEZÓ TODO

Pero deben saber los amantes del selfi, que esto no es nuevo, y que la historia comenzó hace ya muchos años. Dicen los que de esto saben que, Robert Cornelius, un pionero de la fotografía, realizó un daguerrotipo de sí mismo en 1839, que además de ser el primer autorretrato fotográfico, es uno de los primeros retratos fotográficos de personas. Puesto que el proceso de captura de una fotografía de estas características requería un tiempo de exposición muy largo, tuvo tiempo de sobra para destapar el objetivo de la cámara, tomar la fotografía durante un minuto o más, y volver a tapar la cámara. En la vuelta escribió: «The first light Picture ever taken. 1839». («La primera fotografía lumínica jamás tomada. 1839»). Más adelante, con la aparición de la cámara de cajón portátil Kodak Brownie en 1900, se hizo del autorretrato fotográfico, una práctica extendida. Se solían realizar con la ayuda de un espejo y de un objeto o trípode donde estabilizar la cámara, en la que se encuadraba la imagen con ayuda de un visor situado en la parte superior del aparato.​ A la edad de 13 años, en 1914, Anastasia Nikoláyevna de Rusia, se convirtió en la primera adolescente en realizar un autorretrato fotográfico, que hizo con la ayuda de un espejo. En la carta que acompañaba a la fotografía explicaba: «Hice esta fotografía yo misma mirándome al espejo. Fue muy difícil ya que mis manos estaban temblando». Así que en plena primera guerra mundial, ya tenemos testimonio de la primera mujer en el mundo que se atrevió a hacerse un selfi, eso sí, sin correr ningún riesgo, en las habitaciones privadas de su palacio. Todavía reinaba la cordura.

BIBARRAMBLA

Granada ha tenido durante un siglo o más, una larga tradición de puntos urbanos concretos, donde poder hacerse una foto en paz y sosiego. El paseo del Salón, La Carrera de La Virgen, La Acera del Casino, la Plaza de la Trinidad, y más concretamente, la de Bibarrambla, han sido puntos estratégicos donde, en días despejados y con buena luz, uno iba con seguridad a hacerse una foto simpática, ya fuera con un fondo telonero de la alhambra, o encima de un caballo postinero, con toda la solvencia de un buen resultado más que asegurado. Aquel fotógrafo de guardapolvos gris, con su cámara de cajón de madera, manguilla incluida, sobre un trípode seguro, te hacía posar con sosiego, le quitaba el tapón al objetivo, te decía que no te movieras, y a los pocos minutos tenías la foto de tu infancia o madurez, según el caso. Aquello llevaba su tiempo, pero el resultado quedaba para la historia. Así fue como la foto urbana fue desplazando a la de estudio, aconsejada más para primeros planos, o nupciales. La foto en calle aporta una vida distinta a la instantánea. Eso me lo dijo a mí, el gran Miguel Ferrer, venerado fotógrafo del desaparecido Diario Patria, del que tanto aprendí. Un aprendizaje que después seguí con mi hermano, Juan Ortiz Fernández, ORFER, del que Granada lleva esperando mucho tiempo, una exposición de su valiosísimo archivo particular, que contiene auténticas joyas de la transición política, entre otras valiosísimas gemas de nuestra provincia.

IMPARABLE

Termino reconociendo que esto de los selfis se nos ha ido de las manos. Recomiendo desde aquí, sensatez para todos aquellos que ponen su vida en riesgo, por la nimiedad de colgar una originalidad arriesgada en la red. La fotografía es un arte, y como tal, se merece un tiempo de reposo para su ejecución, y la falta absoluta de peligro para quien la realiza. Se consiguen millones de seguidores con las cosas más sencillas. El 12 de marzo de 2014, un selfi grupal dirigido por Ellen DeGeneres durante la transmisión televisada de la 86ª ceremonia de los Premios Óscar, se convirtió en la imagen más retuiteada de la historia.  La fotografía resultante  fue  compartida a través de la platafoma de Twitter, más de 1.8 millones de veces en la primera hora. Antes morir…que perder la vida.

¡A COMER!

 ¡A COMER!

Tito Ortiz.-

Hoy las ciencias adelantan que es una barbaridad, y si elevamos la gastronomía a ese listón del saber, resulta sorprendente como la influencia de otras culturas, abren el abanico de posibilidades, para encontrar en la mesa, multitud de formas y sabores, aunque no siempre superan nuestras tradiciones. También lo nuestro ha evolucionado, más en la forma de presentación en el plato que, en sabores. De nuestra cocina “multipremiada”, forman parte ya palabras como, deconstrucción, fumé, aroma, lecho, espuma, esencia, perlas o aire, que expresado así en la carta, resulta muy atrayente para el no versado, aunque a veces escondan experimentos, no muy exitosos.

Granada es una provincia donde siempre se ha comido bien, entre otras cosas, por la riqueza de nuestros productos naturales con tradición de siglos en la mesa. La tierra donde nació la Olla de San Antón, o la Tortilla Sacromonte, tiene un puesto bien merecido en la historia gastronómica de nuestro país. La riqueza ancestral de nuestra vega,  las variedades autóctonas de nuestro mar, como la almeja o la quisquilla, y el aprovechamiento del cerdo tras la reconquista, han hecho que en el último siglo, comer en nuestra tierra deje satisfecho al comensal más exigente, hasta el punto de ser copiada fuera con carácter de novedad.

PATATAS FRITAS CON HUEVOS

Sirva como ejemplo un plato centenario granatensis como, unas patatas fritas de nuestros cultivos,  con dos huevos de gallinas que comen en tierra, y sendas lonchas de jamón alpujarreño, un clásico aquí, al que no le dimos nunca la mayor importancia, pero hubo un restaurador avispado en Madrid, con ascendencia granadina, que sacó de la cocina en mesa de ruedas el manjar, y un señor con esmoquin, lo trinchó todo ante el cliente, se lo puso en la mesa, y desde entonces lo llamó “Huevos rotos”, y héteme aquí, que tal desarreglo ha dado la vuelta al mundo en honor de los comensales más exigentes, y ya lo podemos pedir en afamados restaurantes de Nueva York, Tokio o París, a un precio de escándalo. La cosa tiene perejiles.

Dicen los que de esto saben, que aquí se ha comido bien desde la noche de los tiempos, solo hay que fijarse en los que antes que nosotros vivieron en nuestros lares. Los romanos ya dieron buena cuenta del cordero segureño, que tan ricamente prepara en una lata mi amigo Gregorio García. Cuando el reino de Granada, bajo dominación árabe, se extendía desde Murcia hasta Algeciras, ya se degustaba la mejor pastela moruna de la piel de toro, o los exquisitos soplillos. Lo nuestro no es casualidad, arrastramos viejas culturas de las que hemos ido cogiendo lo mejor de su cocina, y además lo hemos implementado con una aportación, que hace de nuestra gastronomía reina y señora de la mesa más exigente, y el paladar más fino. Y además, sin tener que cocinar enrevesadamente, dejando al degustador, los sabores naturales de nuestros productos, por la categoría que les otorgó la naturaleza. Las quisquillas de Motril, no hay más que darles vuelta y vuelta a la plancha y añadir sal al gusto, para mí, cocidas mejor. Lo mismo que con los espárragos de Huétor Tájar. Sin añadir salsas extrañas que camuflan el sabor de los productos. Nuestra forma de guisar es natural, sencilla y armoniosa en el paladar.

TAPAS Y BOCADILLOS

Esta es la tierra que inventó el bocadillo de alcachofas con anchoas y mayonesa, casi imposible de encontrar en otras partes, si no han pasado por aquí y nos lo han copiado, como ya ha ocurrido con tantas cosas. Al bar Aliatar, hay que reconocerle su aportación en este campo. Lo mismo puedo decir  de mi amigo Pepe Torres, marqués de La Mancha y Castañeda, con su bocadillo de habas con jamón, o simplemente el de morcilla. Cuando el “Cisco y Tierra” era a la vez, tienda y bar, aquellos hermanos colocaron sobre un tronco de atún, un pimiento morrón, lo llamaron “requeté” y lograron que pasara a la historia. El bacalao frito de “La Pajuana” o “Casa Gregorio”, nos lo copiaron, lo hicieron trocitos más pequeños, lo llamaron, “soldaditos de pavía” y descubrieron la pólvora. Hemos ido dejando que se apoderen de lo nuestro, sin reclamar la autoría que nos pertenece, como la de nuestra salchicha, única en el mundo, tal mal copiada por otros. 

Yo reivindico desde aquí, la “pipirrana granaína”, las gachas con “cuscurrones y miel de caña”, la tortilla de collejas, los tejeringos, los higos chumbos con su copita de anís, las almencinas, las maoletas, las chufas fresquitas, las migas de pan con melón y sardinas, la morcilla de lustre, los piononos tan imitados por otros. A quinientos kilómetros de aquí, hubo uno que inventó el bocadillo de calamares fritos, y solo con eso ha dado la vuelta al mundo, porque lo han sabido vender. A nosotros eso es lo que nos falta, saber vender lo nuestro y reivindicar la paternidad y autoría de tantas joyas gastronómicas que, hoy se pasean por cualquier sitio, sin que nadie sepa que nacieron aquí. Cuando alguien en el norte me ofreció  de postre, sorbete de chirimoya, le tuve que explicar donde se cultivaba, de donde venía y que con los huesos del fruto, conservados en alcohol, se hace el mejor antídoto para los piojos. Aproveché para decirle como se cortan las patatas fritas a lo pobre, que a pesar de hacerse con abundante aceite en la sartén, no hay que freírlas, sino, cocerlas, con sus pimientos y cebolla. Y que si sobran, ya tienes la base para una tortilla de patatas de auténtico postín. No hay nada como los sabores de Granada. Termino, que se me pega el puchero.

A PASO LENTO

 A PASO LENTO

Tito Ortiz.-

El próximo jueves, se cumplen 67 años de la muerte del beato Fray Leopoldo de Alpandeire y, cada vez que hablo de él, me pregunto sin obtener respuesta de nadie, por qué la iglesia instituida acomoda a su antojo histórico y conveniencia, los tiempos para canonizar a sus hijos. Por razones de edad, he asistido sorprendido a la velocidad meteórica con la que algunos de sus miembros han sido alzados a la categoría de santos. Pongo por ejemplo, el proceso ultrarrápido de Monseñor Escrivá de Balaguer, o el de Juan Pablo II, mientras que otros aguardan decenas de años o más, para alcanzar la tan ansiada santidad. 

Uno de esos procesos que se mantiene en vía muerta es el de nuestro venerado, Fray Leopoldo, que por fin hace doce años, los que estuvimos en la Base Aérea de Armilla, fuimos testigos de su esperada beatificación, como paso previo a ser proclamado santo. El Papa emérito desaparecido recientemente, así lo dejó escrito para la posteridad:

“ Nos, acogiendo el deseo de Nuestro Hermano Francisco Javier Martínez Fernández, Arzobispo de Granada, así como de otros muchos hermanos en el Episcopado y de numerosos fieles, después de haber consultado el parecer de la Congregación para las Causas de los Santos, con Nuestra Autoridad Apostólica, concedemos que el Venerable Siervo de Dios Leopoldo de Alpandeire, de la Orden de los Hermanos Menores Capuchinos, que testimonió el misterio de Jesucristo crucificado con el ejemplo y la palabra, al ritmo humilde y orante de la vida cotidiana y compartiendo y aliviando las preocupaciones de los pobres y afligidos, de ahora en adelante pueda ser llamado Beato y que se pueda celebrar su fiesta en los lugares y, según las normas establecidas por el Derecho, el 9 de febrero de cada año, día de su nacimiento para el cielo.

En el nombre del Padre y del Hijo y del Espíritu Santo.

Dado en Roma, junto a San Pedro el día 8 de septiembre del año del Señor 2010, sexto de Nuestro Pontificado.

Benedictus, PP. XVI”

LIMOSNERO

Después de su paso por Antequera y Sevilla, Francisco Tomás de San Juan Bautista Márquez Sánchez, que así se llamaba, se asienta en nuestra ciudad definitivamente hasta su muerte, desempeñando la mayor parte del tiempo, la función de fraile limosnero, lo cual le obligaba a recorrer la ciudad a pie y entrar en numerosas viviendas solicitando donativos. Una de esas paradas habituales, la realizaba en el Carmen albaycinero de mi familia, donde mi abuela Juana, atea y republicana, le hacía pasar al interior y departía con él de lo divino y de lo humano, sentados ambos al abrigo de la chimenea en invierno, y en sendas hamacas del patio  junto al botijo de agua fresca, en verano. Mi abuela no creía en dios, pero al hermanico fray Leopoldo, que no se lo tocara nadie que le arrancaba los ojos al que fuera. Después de hacerlo pasar a la despensa, le llenaba la talega, y se despedían amigablemente hasta la próxima semana. El trocito del hábito de su amigo, se lo metimos en el ataúd, tal y como nos lo dejó dicho en vida. Ella murió 29 años después que él, y durante todo ese tiempo, el limosnero capuchino, no tuvo mejor altavoz de su santidad, que el de mi abuela.

MÁS LENTO

Otro de esos expedientes, que inexplicablemente duerme el sueño de los justos, es de de nuestra venerada, Conchita Barrecheguren, que por fin, parece que el próximo seis de mayo, dará un pasito más hacia la santidad. Cuesta trabajo comprender como hay cosas que para el pueblo llano y sencillo son tan claras, y para la institución religiosa, tan opacas o dudosas. Conchita Barrecheguren García nació en Granada el 27 de Noviembre del año 1905. Su padre, Francisco Barrecheguren Montagut, era de Lérida  descendiente  de una familia vasco-catalana. Su madre, Concepción García Calvo, era granadina. Conchita fue bautizada en la Parroquia del Sagrario de la Catedral de Granada el 8 de Diciembre de 1905. Su vida fue breve. No llegó a cumplir veintidós años -más exactamente, veintiún años, cinco meses y dieciséis días-. Al regreso de un viaje a Lisieux (Octubre 1926), una leve ronquera es el anuncio de la tuberculosis. Poco a poco, la enfermedad mina la frágil naturaleza de Conchita y los médicos aconsejan que se le traslade al Carmen que tiene la familia Barrecheguren junto a los bosques de la Alhambra. Se confía en que los aires frescos y puros, que allí llegan con más facilidad desde la Sierra Nevada, puedan frenar el avance de la enfermedad y ayudar a la respiración de la enferma. Lo extraordinario de Conchita es su vida ordinaria y común; pero, además, hay dos cosas específicamente singulares en ella y que le hicieron llamar la atención de quienes la conocieron: Su modo de aceptar y afrontar la cruz y su alejamiento del mundo y de todo lo que pudiera distraerla de su proceso de crecimiento espiritual. Eso, ciertamente, no pasó desapercibido. Que Conchita murió en olor de santidad, es algo que desde el 13 de mayo de 1927, ha corrido como la pólvora por Granada y sus contornos. La Causa de Beatificación y Canonización de, se inicia el 21 de Septiembre de 1938, introducida por el Cardenal Parrado, Arzobispo de Granada, y se clausura, en su fase diocesana, el 7 de Noviembre de 1945. El 9 de Febrero de 1956,  día en que  - curiosamente - murió Fray Leopoldo, el Papa Pio XII aprobó el juicio sobre sus escritos y declaró que en ellos no existe cosa alguna que sea obstáculo, para proseguir su proceso de Beatificación y Canonización. Su padre espera algo parecido, pero todo esto es lento…muy lento, demasiado lento.

PATRÓN DE GRANADA

 PATRÓN DE GRANADA

Tito Ortiz.-

Aunque toda su historia está cuestionada, incluso por sesudos teólogos, ya sea la leyenda o lo que fuere, se dice que el uno de febrero del año cincuenta y cinco de la era cristiana, San Cecilio sufrió martirio hasta la muerte en la hoguera, arriba en nuestro Sacromonte, donde se veneran sus reliquias. Según una tradición cristiana medieval recogida en la leyenda de los siete varones apostólicos y el Códice Emilianense,​ documentos del siglo X basados en textos más antiguos, fue uno de los siete varones apostólicos, discípulos del apóstol Santiago, enviados a evangelizar a Hispania por san Pedro y san Pablo. Es considerado primer obispo de, Ilíberis y desde finales del siglo XVI venerado como patrono de Granada y su archidiócesis.

Así las cosas, los granadinos cristianos lo tenemos como tal, le rendimos culto, y aunque su día no sea fiesta local como en otros tiempos, la festividad se pasa al domingo siguiente, para darnos la oportunidad de subir las siete cuestas, visitar las catacumbas, y si el tiempo acompaña, echar un día de alegría y regocijo, recuperando tradiciones gastronómicas como las de saborear unas buenas “salaiyas”, habas verdes y tiernas de nuestra vega, y una raspita de bacalao, para aquellos que gustan de las emociones fuertes. Del control de avituallamiento se encarga la casa consistorial, con el reparto gratuito del condumio, y aquí recuerdo con emoción y cariño, aquellos años en los que mi inolvidable, Manolo Ocón, ayudado por una patrulla de funcionarios municipales, entusiastas de nuestras tradiciones, se encargaba de estas cosas, para que los granadinos pasaran un buen día, junto a la Abadía sacromontana. En aquel grupo de colaboradores desinteresados, siempre contábamos con la colaboración de Pepito el de “Los Diamantes” de la calle Navas, que se tiraba todo el día haciendo cientos de tortillas “Sacromonte”, como plato imprescindible por la festividad y el lugar, con la ayuda de voluntarios como, Jesús Luque, Antonio Valdivia, los hermanos Ortiz y José Carranza, “Wily”.

LITURGIA Y MÚSICA

En aquellos años de la transición política, cuando los socialistas llegaron al poder en la plaza del Carmen, capitaneados por, Antonio Jara, no fueron pocas las voces agoreras, que fueron publicando por los mentideros, que “estos” rojos, acabarían con la subvención municipal a la semana santa, y que no aparecerían en ningún acto religioso. Y nada más lejos de la realidad. En aquel ayuntamiento estaba como responsable de muchas cosas, el comunista, José Miguel Castillo Higueras, que una de las primeras decisiones que tomó con la anuencia de la nueva corporación, fue la de triplicar la asignación económica que hasta entonces recibían las hermandades, y la asistencia de la corporación, a cuantos actos religiosos tuvieran lugar como, San Cecilio, La Virgen de Las Angustias o El Corpus. Incluyendo como colaboración de la casa consistorial, la presencia de la Banda Municipal, donde destacaba la presencia de Carlos Atienza, como joven percusionista, y que hace pocos días se nos ha ido prematuramente, dejando un hueco imposible de llenar, en los corazones de quienes tuvimos la fortuna de gozar de su amistad. El ayuntamiento también incluía las actuaciones del Grupo Municipal de Coros y Danzas, que nos ofrecía la oportunidad de recordar todo nuestro folklore autóctono, incluido nuestro imprescindible, baile de “La Reja.” Y por supuesto, como dejan testimonio de la época, las fotos de ORFER, la corporación bajo mazas, asistía a los oficios religiosos en la Abadía, con gran protocolo y total solemnidad.

OTROS PATRONOS

Hay quién mantiene, que antes de san Cecilio, nuestro Patrón fue, San Gregorio Bético, Obispo de Elvira, en la provincia de Baética,  de donde deriva su sobrenombre; murió alrededor del año 392. Primero vemos a Gregorio como obispo de Elvira (Iliberis) en 375; Lucifer de Cagliari lo menciona en su “Libellus precum ad Imperatores” (Migne P.L., XIII, 89 ss.) como el defensor del Credo Niceno. Demostró ser de todos modos, un ardiente oponente del arrianismo, defendió el Credo Niceno en el Concilio de Rimini, y se negó a entrar en ningún trato eclesiástico con los obispos arrianos Ursacio y Valente. De hecho, tomó la opinión extrema, junto con el obispo Lucifer, que era ilegal hacer avances a los obispos y sacerdotes que alguna vez se habían manchado con la herejía arriana, o mantener ninguna comunión religiosa con ellos. Todo apunta que fue un hombre de carácter, y que en algún momento ejerció nuestro patronazgo, antes de que se decidieran por san Cecilio. También hay nómina de “copatronos”. No son pocos los que adjudican este cargo de honor a, nuestro venerado San Juan de Dios.  Cercana la Navidad de 1533, Juan llegó a Granada. Era un lugar bullicioso, hervidero de razas, encrucijada de culturas y creencias, paso obligado de los comerciantes, aventureros y pillos que deseaban partir hacia las lejanas tierras descubiertas por Colón.

Puso tienda en la Puerta Elvira, donde estuvo ejercitando su oficio de librero. Juan cambió de vida, y así, el 20 de enero de 1534, Granada hacía una fiesta en la ermita de los Mártires, en lo alto de la ciudad, frente a la Alhambra, en honor de san Sebastián. Predicaba un excelente varón, maestro en Teología, llamado el maestro Juan de Ávila. Sabía transmitir la palabra de Dios, certera y penetrante. Fue a escucharle mucha gente y, entre ellos, Juan. Salió de allí, transformado y decidido a emprender nuevo estado, dando voces, pidiendo a Dios misericordia, arrojándose por el suelo, lastimándose y haciendo duras penitencias. Los muchachos corrían detrás de él dándole gritos: “¡Al loco, al loco!”. Y a partir de ese momento, Granada fue su destino y su cruz.

LOS ILIBERITANOS

 LOS ILIBERITANOS

Tito Ortiz.-

El pasado mes de diciembre, se cumplieron 44 años de aquella inolvidable exposición celebrada en el centro Manuel de Falla, que reunió, una vez más, aquella panoja de artistas granadinos, que en 1954, decidieron reunirse como grupo artístico de la tierra, para mostrar al mundo lo mejor de su arte. Eran alumnos de la Escuela de Artes y Oficios de Granada, donde recibían clases del profesor de Historia del Arte, Marino Antequera, entre los que se encontraban Alfonso Domínguez, José Hernández Quero, José Galán Polaino, Antonio Moleón España, Miguel Moreno, Luis Soriano Quirós y José María Ysmér. En casa de éste último, tuvieron lugar muchas de las reuniones del grupo. Aunque palentino de nacimiento, Ysmér se formó en Granada y junto a otras actividades, destacó como acuarelista de prestigio internacional. Otro lugar de encuentro fue, el estudio de Miguel Moreno en la cuesta de Gomérez, sin olvidar las múltiples reuniones llevadas a cabo en el desaparecido, Café Suizo, de Puerta Real, esquina a Poeta Zorrilla.

Pronto se cumplirán siete años de la exposición que los supervivientes, celebraron en la galería Milenyum de la calle Puentezuelas, con la mirada nostálgica puesta en aquella primera muestra que, protagonizaron como grupo artístico, auspiciada también por Marino Antequera, en 1954, cuando el Centro Artístico Literario y Científico de Granada, se convirtió en la plataforma para dar a conocer al mundo, a los distinguidos integrantes del recién nacido grupo “Los Iliberitanos”.

DIVERSOS LENGUAJES ESTÉTICOS

Pese a tener casi idéntica formación académica, lo que hizo del grupo su mayor atractivo, fue la diversidad técnica y estética de su mensaje en las artes plásticas. En aquella mitad del siglo XX, Miguel Moreno – el benjamín del grupo –  el único escultor entre los convocados, ya despuntaba con una dicción plástica de los volúmenes, avanzada a su tiempo, sin rompimientos con lo académicamente correcto, pero con la frescura de un estilo artístico avanzado, con el que años después ha conseguido el reconocimiento internacional de su obra. Por cierto, que sigo sin ver su estatua de Gallego Burín por las calles de Granada, y creo que ya va siendo hora. 

José Hernández Quero, recibió las primeras enseñanzas artísticas de su vecino, Antonio Moleón, que lo llevó a la escuela de Artes y Oficios de Granada, y ya desde ahí, se proyectó al mundo, habiendo realizado su primera exposición individual, en el desaparecido Liceo de Granada, allá por 1957. En cuanto a Antonio, hay que destacar que ya en 1949, había expuesto en el Centro Artístico, en una muestra homenaje al paisaje granadino, y que su formación técnica le permitía abarcar diversas texturas plásticas, como lo demostró en las pinturas que en su interior, conserva el Colegio Oficial de Farmacéuticos de Granada.

Cada uno de ellos tiene una brillante trayectoria en su historial, que los granadinos debemos tener muy presente, para no olvidar el reconocimiento debido a nuestros artistas. Pese a que el grupo se disgregó, como tal, en 1959, por razones de responsabilidades profesionales en otras provincias, nunca perdieron el contacto, y los que por razones de edad, ya no están con nosotros, sirven de nexo de unión con los que afortunadamente, aún viven, para recordarnos la brillante trayectoria de nuestros artistas.

LOS CEMENTERIOS FLOTANTES

Con tan sugestivo título, ha salido de la imprenta en ediciones Carena, la última poesía de mi hermano, Antonio Enrique, que desde su atalaya accitana, conmueve y convulsiona el alma de los sensibles a tan contundente mensaje. Obra de madurez compositiva, con las licencia que le permiten las anteriores, sin renunciar al mensaje eterno de la palabra directa al corazón y la mente, la obra encuadernada en el interior de, “Los Cementerios Flotantes”, requiere del lector una complicidad sin límites para ser entendida, y posteriormente degustada. Obra fresca y contemporánea, que abarca el total de los sentidos, necesariamente abiertos a una nueva dicción y una moderna estética, consecuente con lo que se espera de un autor formado para el siglo XXI. Dispóngase el lector pausadamente, a disfrutar de lo impreso, que a partir de ser leído, se convierte en inquilino perpetuo del alma receptora de tan contundente mensaje, solo apto para paladares finos y muy versados. Absténganse los amantes de los ripios y las rimas. El que avisa no es traidor.

EL PATITO FEO

Me conmueve comprobar como decenas de años después, la herencia del gran Hermenegildo Lanz, colaborador tantas veces de Federico García Lorca y Manuel de Falla, sigue intacta y en progresión constante. En días de belenes, me invitaron mis nietos a ver en el Centro Lorca, “El Patito Feo”, de la compañía Etecétera, y fue todo un disfrute y divertimento. Esta compañía cuarentona, sigue creando fantasías artísticas de un nivel que, traspasa nuestras fronteras, y que hace del teatro de títeres, un espectáculo multicultural, que abarca al gran público, poniéndolo a nuestra disposición con una generosidad artística, envidiable. Con el protagonismo de las marionetas –cristobicas que diríamos por aquí- son ensambladas perfectamente, una brillante narración en escena, y una partitura musical de primer orden, junto al oportuno atrezzo y el manejo acertado de las luces, hacen de este clásico, una versión fresca y moderna, envuelta en el celofán de la justa medida y el buen gusto, que llevan a cabo una docena de profesionales, avalados por la experiencia y el acierto. La horquilla de edad en el patio de butacas era enorme, y a la salida, todos opinaban igual, desde los abuelos a los nietos, pasando por los padres. La satisfacción por lo representado era total, y ese sí que es el mejor aplauso que se le puede dar la compañía Etecétera. Mis nietos han prometido que si me porto bien, me volverán a llevar.

AÑO MANJONIANO

 AÑO MANJONIANO

Tito Ortiz.-

Con el deseo de que el proceso de beatificación de don Andrés Manjón siga su curso, finalizaba la intervención del presidente de su fundación, en el acto con el que se daba la salida oficial, para conmemorar el Centenario del fallecimiento del fundador de las escuelas del ave maría, en el paraninfo de la facultad de derecho, donde el presbítero sigue siendo una referencia, a cuya entrada,  una placa recuerda su paso con huella indeleble por la Universidad de Granada. Una ciudad en permanente deuda con el hacer de quién, ostentando por derecho propio, las más altas responsabilidades académicas y pedagógicas de la época, no descuidó en absoluto a los más desfavorecidos, aquellos a los que diariamente veía cuando bajaba del Sacromonte a la Facultad de derecho, y lo llevó a a fundación de las “Escuelas del Ave-María”. Movido por la pobreza y la incultura de los numerosos niños y espoleado por el ejemplo de una semianalfabeta “maestra de migas” que enseñaba canturreando el catecismo a un grupito de párvulos en una cueva, el 1 de octubre de 1889 fundó una escuela para niñas indigentes en el camino del Sacromonte y cumplió así un viejo sueño. Desde el principio, se trazó como meta “enseñar a quien no pudiera pagarlo”, y a ese fin dedicó íntegramente sus ingresos de la canonjía y se lanzó a recolectar donativos y limosnas de numerosos benefactores. Coronada por el éxito su experiencia del Sacromonte, progresivamente fue tejiendo una red escolar por España y América que vertebró un poderoso movimiento de educación católica popular. Para reforzar su acción educativa fue publicando periódicamente las Hojas del Ave-María, artículos ágiles y breves destinados a informar sobre el desarrollo de la institución avemariana, a proporcionar una orientación catequístico-didáctica y a examinar problemas específicamente pedagógicos, y en 1905 fundó un seminario de maestros acorde con sus planteamientos.

EL ACTO

En un discurso brillante –como siempre- del profesor, José Luís Pérez-Serrabona González, el auditorio tuvo conocimiento de la pormenorizada historia de don Andrés, a su paso por las aulas universitarias granadinas, y sin dejar de ensalzar esa actividad docente, el alcalde de Granada, Francisco Cuenca, valoró la trascendencia social hasta hoy, de la obra manjoniana, junto a su personalidad carente de ambición en cuanto a cargos y reconocimientos.

El Coro de Amigos del Instituto Padre Manjón, dirigido por María Eugenia Alvar Milinero, con Juan José Arnedo al piano, ofrecieron media docena de partituras, finalizando con el himno marcha de las escuelas del Ave María, procediéndose a continuación, al descubrimiento de una placa conmemorativa, en la que se deja patente para la historia, la importancia que tuvo su paso por Granada de, Manjón y Manjón, su legado y la vigencia de este burgalés, que ya es un granadino ilustre más para la historia. Una diversidad de actos a lo largo de 2023, nos recordarán permanentemente, la vida y la obra de quién tanto hizo por la docencia académica, desde la base hasta la Universidad.

INTELIGENCIA ARTIFICIAL

Oídos los interlocutores que tengo habitualmente en mi banco de la Acera del Casino, encaminé mis pasos al Parque de Las Ciencias, buscando un nuevo horizonte sobre mis inquietudes y el futuro que nos ofrece ya, a día de hoy, la inteligencia artificial. Allí me encontré -y estará hasta el mes de septiembre - un joven sin pelo y pajizo como la sábana de un hospital, que gracias a una pantalla moderna, me resolvió todas las duda que yo tenía a cerca de esta nueva ciencia, que ha venido para quedarse. “Inteligencia Artificial. Una exposición sobre las personas, los datos y el control” es una exposición que presenta, de una manera reflexiva e interactiva, el papel de la Inteligencia Artificial  en el mundo digital en el que vivimos. La muestra se estructura en diez áreas temáticas que abordan desde el aprendizaje autónomo de las máquinas, a la Inteligencia Artificial en el hogar y el trabajo, las ciudades inteligentes y su repercusión social. Ante este panorama yo le pregunté a mi interlocutor para que sirve todo esto, y el me contestó que, las Inteligencias Artificiales se diseñan con fines específicos, normalmente para ayudar a muchas personas a mejorar su calidad de vida en ámbitos tan variados como la medicina o la ingeniería.

Un asunto más que sugerente, si tenemos en cuenta que normalmente la información que nos llega a pie de calle, suele reducirse a una tal "Elsa" que a través de un cubículo en la mesa, te dice el tiempo que hace en el exterior antes de salir a la calle, te pone la música de tu gusto y te enciende las luces de casa o baja las persianas, en cuanto se lo pidas de viva voz o desde tu móvil. La cosa tiene su miga, pero nos falta información. La que podemos obtener si visitamos esta muestra, Los sistemas que nos rodean funcionan de una forma inteligente; saben qué es lo mejor para nosotros y responden a necesidades diversas, como: disminuir el consumo energético para ser más sostenibles o mejorar la seguridad en nuestro hogar. Son muchos los alicientes que la Inteligencia Artificial nos brinda, pero, ¿a qué precio? Tus datos son la respuesta. 

Durante las primeras décadas de la informática el ajedrez estaba entre los temas predilectos de los pioneros de la Inteligencia Artificial  porque la comunidad científica lo veía como un campo ideal para probar nuevos algoritmos. La primera partida de ajedrez contra una computadora fue jugada en 1952 por Alan Turing, el padre de la Inteligencia Artificial, ¡utilizando una hoja de papel para efectuar el algoritmo porque no había máquinas suficientemente potentes para realizarlo! En 1997,  Deep Blue ganó a Kasparov, el campeón del mundo del momento, y en 2007 el programa informático AlphaZero fue capaz de aprender a jugar en pocas horas y ser el mejor motor de ajedrez de la historia. 

Me despido de mi amigo alopécico y blanquecino, del que tanto he aprendido, prometiéndole que pronto volveré a estar con el, porque una sola visita a esta exposición no basta para ponerme al día. Sospecho que cuando vuelva a verlo, mis conocimientos ya habrán quedado antiguos, porque este nuevo mundo, requiere una puesta al día constante, de lo contrario, camarón que se duerme, la corriente se lo lleva.