RUÍDO, RUÍDO, MUCHO RUÍDO

 

Tito Ortiz.-

 

Durante los últimos años, he ido desarrollando una intolerancia al ruido que, a veces, me hace parecer antisocial, pero es que no soporto esta era en la que reina el ruido por todas partes, hasta el punto de que, desgraciadamente, lo hemos aceptado como algo normal de nuestra vida, en aras de, no sé qué extraña modernidad.

Fui en su día de los primeros en abandonar las discotecas, porque no soportaba tener que gritarle al oído a mi chica o, al camarero para que me sirviera otra copa. Elegí los pubs donde poder mantener una charla normal, sin terminar con hipoacusia o laringitis. El Submarino Amarillo de la calle de Las Tablas, el Oxford o El Cambridge de Recogidas. Sitios donde disfrutar de una buena copa, una buena compañía y una excelente conversación, a un nivel de decibelios que incluso te permitía identificar lo que estaba sonando en los altavoces, sin perder el hilo de la charla. Toda una felicidad.

Yo no soy Willy Fog, pero algo he viajado y he de admitir-muy a mí pesar- que existen cafeterías en países muy cercanos, incluso restaurantes, donde se bebe y se come, llevando una conversación en buen tono, acompañados por un hilo musical de fondo, absoluta y gratificantemente perceptible en todo el local y, eso, lo consiguen unos clientes que no se dan voces estando a medio metro de distancia. Algo que aquí ocurre a diario.

NO HACE FALTA EL MÓVIL

Hay quienes creen que por viajar en metro o autobús que, a fin de cuentas, es un recinto cerrado, necesitan gritar al hablar por el móvil porque si no, su interlocutor no se entera. Y están en un craso error porque, se entera él y, además, de propina, todos los que viajamos a pesar de que haya asientos de distancia. El asunto es tan esperpéntico que, nos enteramos de intimidades que solo pertenecen al ámbito privado de quien vocea al aparato, lo que incluso nos permite a los asombrados pasajeros, intercambiar ciertas miradas cómplices, llegando a esbozar alguna que otra sonrisa, ante tamaño espectáculo. Hay gente que no tiene ningún pudor a la hora de lanzar sus intimidades en un transporte público. A veces tengo la sensación de que, si no tuvieran el móvil pegado a la oreja, el otro con quien habla los escucharía perfectamente, por muy lejos que estén.

Y ojo ahora que, se avecina el buen tiempo, con su proliferación de fiestas locales, patronales, con sus verbenas al aire libre, sus conciertos en descampados o en campos de fútbol, cuya moda consiste en que tú que vives a treinta kilómetros, escuches perfectamente el jolgorio, aunque no estés de fiesta y trabajes al día siguiente. Pero ellos se están divirtiendo y, además, deben ser sordos porque, el nivel de decibelios sobrepasa la legalidad y les importa un pito tú descanso.

Para sonorizar un concierto en un campo de fútbol, no tienes por qué ofrecerle el mismo volumen a los diez pueblos que te rodean. Ellos no están de fiesta, están descansando.

CAFÉ CON RUÍDO

Si no quieres escuchar una hermosa melodía de fondo, para acompañar ese café y la tostada, no entres a una cafetería pastelería, en la que el dueño se podría ahorrar pagar a la sociedad de autores el hilo musical, dado que es imposible escucharlo, con el volumen al que hablan los comensales. Todo ello acompañado de un ruido ensordecedor proveniente del manejo de platos, tazas, cucharillas, y ya, el remate de los remates es la utilización de la varita calienta leches que, suelta un bramido ensordecedor, como si junto a ti, estuviera a punto de despegar un caza bombardero. ¿Dónde quedaron aquellos magníficos termos que mantenían la leche a buena temperatura, sin necesidad de verterla en la lechera y meterle el dichoso pitorro revienta oídos?

Tenemos una asignatura pendiente con los decoradores de interior en establecimientos de hostelería. Son auténticos genios de la estética, la belleza y la funcionalidad, pero, carecen de la formación suficiente para saber con qué materiales se insonorizan suelo, paredes y techos, de tal forma, que se absorba en su mayor parte, el ruido que menaje y clientes van a ocasionar. Sin olvidarnos de esos que, durante la charla, en lugar de exponer sus argumentos en tono adecuado, elevan la voz para quedar por encima de su interlocutor, pese a lo erróneo de su exposición. Algunos tienen la falsa creencia de que al que vocea, le asiste la razón, sin embargo, me atrevo a asegurar de que solo se trata de una sutil y, nada elegante, falta de educación. El ruido en estos establecimientos es tal, que hay quien se sale a la calle cuando lo llaman por teléfono, porque de lo contrario, no te enteras de lo que al otro lado te dicen.

HAY QUE VOLVER ATRÁS

Siempre que sale este tema con los amigos, pongo el mismo ejemplo. Tuve la oportunidad de disfrutar durante varias décadas, del inolvidable “Café Suizo”, en el lugar donde hoy se saborea comida rápida. Un templo granadino en el que se le tomaba el pulso a ciudad, con un nivel de decibelios en la conversación, compatible -incluso- con alguna actuación musico vocal. En el inolvidable local, por la mañana, se hacían tratos de ganado, negocio los corredores de tierras y fincas, los rentistas desayunaban -después de haber dejado el importe de sus alquileres en el banco, a plazo fijo-, lo de siempre, café con leche y tostada de mantequilla y, los más pudientes, aguantaban allí hasta mediodía, cuando se servían las conchas de ensaladilla rusa más rica de todos los contornos.

Por la tarde, tomábamos el relevo las hordas culturales. En cada mesa un tema relacionado con las bellas artes, con ponentes de gran fuste académico y creativo. Todos nos entendíamos sin necesidad de levantar la voz, tal y como quedó patente en la obra del maestro Manuel López Vázquez, en la que recoge a personajes ilustres en su menester diario. Y nadie… Alzaba la voz.

 

 

Fernando, tras él, su padre Manolo en el viejo "Los Altramuces" en 1980. Juan Ortiz

LOS ALTRAMUCES

 

Tito Ortiz.-

 

Dice la ciencia que los altramuces son: Un tipo de legumbre que promueve muchos beneficios para la salud, como ayudar a reducir el colesterol LDL "malo", promover el aumento de masa muscular, controlar el peso corporal, mejorar el estado de ánimo y mantener la salud ósea. Los beneficios del altramuz, conocido también como lupino o chocho, son posibles porque esta legumbre es rica en proteínas y triptófano. Asimismo, también son una buena fuente de fibra y minerales, como magnesio, fósforo, zinc y hierro.

Nosotros en el barrio los llamábamos, “chochos de vieja” y los comprábamos a los vendedores ambulantes que iban con una cestilla de mimbre forrada de papel blanco, en la que también te ofrecían chufas fresquitas o, garbanzos tostados, maní, pipas y caramelos, junto al chicle “Bazooka”. Pero nuestros mayores llamaban “Altramuces” al bar que regentaba el bueno de Manolo, hombre recio de voz profunda, al que por aquellos años sesenta, ya le echaba una mano su hijo Fernando, excelente pelotero con clase y potencia, que en cuanto se casó, incorporó a su santa mujer, Victoria, a la cocina, para que fuera ella la encargada de seguir la saga gastronómica de un local, ubicado donde muere la calle Huete para que nazca el Campo del Príncipe.

Ocupaba  los bajos de una casa vecinal, cuya segunda puerta daba a un patio con pila de lavar que, en su momento fue escuela de niños, que tenían que llevarse la silla de su casa para acudir a clase, y otra salida a la calle que utilizábamos los clientes de toda la vida, cuando al dar las doce se cerraba la puerta del bar, pero Manolo y Fernando nos permitían estar hasta la hora que precisáramos, para coger media en las agujas.

UN BAR GREÑÚO

Nadie podía presumir de conocer el Realejo, si no había estado en “Los Altramuces” degustando alguna de las especialidades y, tomando como tapa, el famoso fruto del que recibía su nombre. De aquella diminuta cocina salían exquisiteces como zorzales fritos con ajos, callos, caracoles, boquerones fritos, “salaillas” de atún con tomate, o berenjenas fritas nunca aceitosas. Una carta larga en carne y pescado, donde degustar algo de casquería, alcaparras o almendras fritas que sabían a gloria, junto a una cerveza bien tirada y un vino de la costa que resucitaba a un muerto, junto con el de Huétor.

Con Victoria en la cocina y Fernando en la barra, “Los Altramuces” fueron durante mucho tiempo, el epicentro del Campo del Príncipe, bien rodeados de otros establecimientos con gran solera. “Encarna”, antes de girar a la calle Cuartelillo, vendía chucherías y bollería. En la esquina de enfrente, con entrada por calle Huete y Campo del Príncipe, José María - gran aficionado al flamenco y miembro de la Peña El Realejo - tenía una clientela fija del hospital militar. Siguiendo por la fachada del Campo, Antonio el de “Los Martinetes” era famoso por sus croquetas. Tenía en la cocina y ayudándole en la barra al gran Vicente, fundador del “Rincón del Cofrade”. Puertas abajo, “Amparo” regentado por una excelente persona, Juan Bautista Ladrón de Guevara, que durante todo el año nos proveía de la mejor limonada casera que he probado en mí vida y, a continuación, “El Faquilla” como catedral del flamenco, de un barrio con solera que sigue sabiendo a “Fino Quinta”, mientras se escucha la soleá “apolá” de Pepe El de Jun.

CAMINO DEL SIGLO

Aquel negocio que nació hace más de ochenta años, sigue la tradición familiar en el local que ampliaron Fernando y Victoria, un matrimonio entregado a la amistad de sus clientes, desde detrás de la barra y la cocina de “Los Altramuces”, cuyo testigo cogió en su día Fernando (hijo) -buen ciclista, por cierto- para mantener la solera de un establecimiento donde nadie se siente extraño.

Todos los que hemos vivido en El Realejo y hemos crecido con ellos, aunque ahora estemos en la diáspora, siempre tenemos un hueco en nuestras vidas para volver a “Los Altramuces” porque, entrando en ese establecimiento, vuelves a sentirte en casa, vuelves al barrio de tú infancia, regresas a un Campo del Príncipe sin asfaltar ni empedrar, con sillas y mesas de tijera en madera a las puertas del bar, con el suelo lleno de pellejos de los frutos, caracoles vacíos y cáscaras de cacahuetes, con la cerveza Alhambra en Barriles de madera, con “Mirinda” para los niños y tinto con sifón para los padres.

Un Campo del Príncipe con colas de mujeres enlutadas con velo en la cabeza, yendo como todos los viernes del año, a pedirle al Cristo de Los Favores y encenderle una vela. Y, aprovechando que los martes es “fémina” y entran dos por una entrada, ir al cine “canuto” y ver, “Papá Piernas Largas” con Fred Astaire y Ginger Rogers. Un lugar donde jugar a la lima, a churro, pico o terna, a la pelota sin que el guardia te la raje. Donde hacer las carreras de cintas a caballo en las fiestas y, si no, en bicicleta, pasearte en las barquillas de madera, mientras tus padres beben gaseosa degustando altramuces.

Entrar por la puerta de “Los Altramuces” es, viajar en la máquina del tiempo, cuando los niños vestían pantalón corto, aunque llevaran chaqueta y corbata, mientras las niñas saltaban a la comba o movían la cintura al ritmo del Hula Hoop. Y esa responsabilidad la tiene Fernando (hijo) que sigue la saga que emprendió su abuelo Manolo, y continuaron sus padres, Fernando y Victoria con tanta dedicación, con tanto sacrificio. Sobre la barra de su bar, está la esencia del barrio “greñúo” con más historia y tradiciones que salvaguardar. Despacio, sin prisa, pero sin pausa, llegaremos al centenario. Yo no me lo pierdo.

 

 

 

 

 

 

 

Pepe Monreal, Ángel Luís Sabador Medina y José Miguel Castillo Higueras en el primer Pregón. Juan Ortiz.-

LOS TRES PRIMEROS

 

Tito Ortiz.-

 

Con el magnífico pregón que ayer pronunció mi compañero, Carlos Marín, se han cumplido treinta y cinco ediciones desde que, en aquel 1991, se me ocurrió la idea de dotar a Granada de un pregón que anunciara nuestra fiesta del Día de La Cruz. Lo primero que hice fue comunicarlo a mí director de Canal Sur Radio en Andalucía, José María Durán para conseguir su permiso. Después me fui al Ayuntamiento y convencí a Antonio Jara, para que el Ayuntamiento formara parte de la nueva iniciativa en torno al Dia de La Cruz. Conseguí su anuencia, que éste se realizara en el escenario de la Plaza del Carmen, y le cedí al alcalde, el honor de entregar al pregonero, la paloma de Canal Sur. Una obra en bronce con la que la radio pública de Andalucía galardonaba entonces a personas distinguidas por su colaboración con la RTVA.

Lo de elegir al pregonero me lo reservé yo siempre y, la verdad es que, lo tuve fácil desde el primer momento. Para aquella primera experiencia le hice el compromiso a mi hermano Ángel Luís Sabador Medina, que con su granadinismo intravenoso, puso las bases de futuro para lo que debería ser en adelante un pregón de esas características.

Ángel Luís hizo un paseo histórico por nuestra fiesta y sus lugares más emblemáticos y, entre otras cosas, dijo;

“Cruz de mayo granadina hecha en un altarón de escalones verdes, cubierto de clavel rojo y blanco y exornado con cobre, hachones de vela, cerámica de Granada y espejos de latón albaycinero, enhorabuena porque así se hace la Cruz de mayo en Granada. Aquella Cruz de las Chirimías que con cantares de Darro alzaba cante a la Cruz, en esta tarde de mayo. Aquella Cruz que siempre ponía muñeco hecho de trapo, vestido como en la fragua o, cantaor gitano. Cruz del Sacromonte en cueva de María la canastera tocada con gran sombrero de ala ancha, como corresponde a un sombrero gitano. Cruz de la calle Huete allá por el campo del príncipe. Cruz de la Plaza Larga que, aquel año dedicaron a los artesanos del barrio, con talleres representativos de cada una de las artesanías. La cerámica, el hierro forjado, el cobre, los tejidos artísticos. Cruz homenaje a estirpes y familias enteras, entregadas por los tiempos a cada una de las maravillosas profesiones que ensalzaron mi querido albaicín, Pepito el del carril, Vicente Díaz, Juanico el calderero y, Juan Ferrer. Cruces, cruces de mi Granada que supisteis hacer fiesta, las fiestas no señaladas”.

CASTILLO HIGUERAS

Al año siguiente (1992) le encargué el pregón a José Miguel, y para mí sorpresa, me dijo que no quería darlo en la plaza del Carmen ante la Cruz del Ayuntamiento, que le apetecía llevar el pregón al epicentro de la tradición del Día de La Cruz y así lo hicimos. Castillo Higueras dio el segundo pregón del Dia de La Cruz en las entrañas de la Granada antigua, en la Placeta de La Cruz, a espaldas del Hospital Real y, aquello fue un éxito rotundo. Le pedí permiso a una vecina y desde su balcón, del que pendía un hermoso mantón de manila, José Miguel dejó dicho un pregón para la historia, en el que entre otras cosas argumentó:

“En otro interesante texto histórico local, Los Anales de Granada de Francisco Henríquez de Jorquera,  describía como en 1640 en el día de la intervención de la Cruz, se efectuó una gran fiesta con justa literaria, referencia inconsciente a sus orígenes culturales que, contó en su jurado entre otras personalidades, al Conde de Arco, culto mentor de gran personalidad en la Granada barroca, En el siglo XIX la fiesta adquirió un carácter pintoresco, convocando El Liceo de Granada, certámenes públicos como aquel en el que se premió a Antonio Joaquín Afán de Rivera con el clavel de plata en mayo de 1885. Describía éste la Cruz montada en el corral de vecindad de la calle Nueva, en el patio, con la petición previa de toda clase de muebles y adornos para hacer un monumento que diera esplendor y otro que se anunciaba en el lejano barrio de San Lázaro. De la casa de la marquesa trajo la Hermenegilda, floreros, colchas y macetas, La Julia acudió al ama de Gobierno de un señor beneficiado quien como se trataba de un asunto católico abrió sus puertas y es imponderable el número de objetos que prestaba entre ellos un Niño Jesús de talla que tenía en mucha estima, pero con cláusula expresa de que ocuparía el lugar de los preferidos”.

JUAN DE LOXA

No me costó ningún trabajo convencer a Juan de Loxa para que pronunciara el tercer pregón del Dia de La Cruz en 1993. Y habló de su infancia y tradición:

“Nosotros los niños de la posguerra arrancábamos las flores de las macetas de geranios de nuestras madres y, con dos palos de escoba hacíamos la Cruz y llevábamos en andas para al mismo tiempo con un platico o la tapadera de una caja de lata, pedir un chavico que era una perra gorda, un real, pues una peseta rubia constituía todo un acontecimiento para la Cruz de mayo que no ha salido en todo el año. Después nos dividíamos las ganancias tras haber conseguido que familia y vecindario soltaran las monedas y, por la tarde, nos íbamos al cine para ver Candilejas de Charles Chaplin o, colarnos en Gilda que era gravemente peligrosa, si hacían la vista gorda porteros y acomodadores. Así pasábamos de la Cruz por la mañana al pecado mortal con Rita Hayworth. En las radios de cretona y ojo mágico, sonaba un pasodoble, Cielo andaluz… el de las cruces de mayo, el que llenó de alegre risa mi patio”.

Estos tres pregones los editó la Diputación de Granada, bajo la supervisión y edición de Antonio Mora de Saavedra, que realizó un gran trabajo.

 

 

           Isidoro Máiquez, pintado por Goya en 1807

UNA COLUMNA PERDIDA EN EL REALEJO

 

Tito Ortiz.-

 

En aquella vieja taberna que Espadafor tenía en la calle Tinajilla, nos reuníamos los componentes de la recién nacida entonces, Asociación de Amigos de La Capa de Granada, contando entre sus componentes, con el que en aquellos momentos era Gobernador Civil de la provincia, Pepe Guirao. Una noche, charlando de su ascendencia cartagenera me permití hablarle de un paisano suyo que tenía un monumento en Granada. Quedó tan sorprendido, que tuve que acompañarlo a la plaza del Padre Suárez y, allí, pudo comprobar con asombro, la columna que conmemora la estancia en Granada de don Isidoro Máiquez.

Este monumento no hace más que atestiguar que, la Granada de los siglos XVIII y XIX, era más que sensible con todo artista que nos eligiera para vivir, mostrando así su agradecimiento a quienes siendo de fuera, compartían voluntariamente con nosotros, la belleza y hospitalidad que siempre ha ofrecido nuestra ciudad que, en ocasiones, ha necesitado de mayor reivindicación para igualar en trato a sus nativos.

DEL ESCENARIO A LA CÁRCEL

Isidoro Máiquez fue uno de los actores más importantes de la España del siglo XIX. Nació en 1768 en la ciudad murciana de Cartagena, en el seno de una familia de comediantes que recorrían España. Este actor vocacional, tras dejar muy joven la compañía de su padre, intentó probar fortuna junto con otros cómicos. El fracaso fue estrepitoso. Era tal el rechazo que cosechó en los escenarios que, incluso, tuvo que abandonar el teatro y la ciudad de Toledo, donde actuaba, vestido de moro. Tras su boda con la famosa actriz Antonia Prado comienza su aprendizaje profesional. Ella lo introdujo en el Teatro Príncipe, antes de que fuese reconocido como actor. En 1799 marchó a París, donde se quedó dos años. Regresó a Madrid en 1801, y tras las representaciones de El Celoso Confundido, La Vida es Sueño y la tragedia de Otelo, empezó a ser reconocido como uno de los mejores actores de la época. Incluso Francisco de Goya lo pintó en varias ocasiones.

 

Fue un actor de ideas liberales, lo que le llevó a ser hecho prisionero varias veces, tanto por las tropas napoleónicas como por orden de Fernando VII. En 1814 el régimen absolutista prohíbe sus representaciones y Godoy ordena su destierro. En primer lugar, fue a Francia, luego lo mandaron a Zaragoza, Ciudad Real y, por último, en 1820, a Granada. Al mes de estar en nuestra ciudad murió pobre, delirando y recitando, según algunos biógrafos.

MONUMENTO ITINERANTE

El sencillo monumento a Máiquez que se yergue en la Plaza del Padre Suárez, fue el primero que se hizo en Granada para homenajear a uno de los “liberales” del siglo XIX. Ideado por los actores Julián Romea, su esposa Matilde Díez, y su hermano Florencio, se inauguró en junio de 1839. Esta obra fue un diseño de José Contreras. El monumento se compone de dos cuerpos, realizados en piedra de Sierra Elvira. Sobre el pedestal se eleva un fuste estriado en arista viva con basa corintia, alrededor del cual se enrolla una cinta en la que se lee la inscripción «GLORIA AL GENIO», y por remate una corona de laurel y un vaso semejante a las urnas cinerarias.

El homenaje pétreo a Isidoro Máiquez fue inicialmente instalado en un lateral del Teatro Cervantes, en la Plaza del Campillo Bajo, situada entre el Castillo de Bibataubín y la Plaza de Mariana Pineda. Al igual que tantos otros monumentos de Granada, que tienen la manía de ser viajeros, estuvo ubicado en varios lugares. A mediados del siglo XIX fue trasladado al Cementerio de San José, en 1892 lo llevaron hasta la Plaza de los Lobos, en 1919 en vísperas del aniversario de su muerte es llevado hasta el Paseo de la Bomba. Su ubicación actual se eligió en 1942 durante la alcaldía de Antonio Gallego Burín.

 

 

 

 

 

 

Admirador de Shakespeare y del actor francés de la Revolución François-Joseph Talma, el gobierno español —por mediación del ministro Manuel Godoy— le concedió una pensión de cuatrocientos reales mensuales para que fuera a París a conocer a Talma y a estudiar su técnica. Regresó en 1802 y consiguió grandes éxitos con Otelo (Shakespeare, 1802), en el Coliseo de los Caños del Peral; Macbeth, un año más tarde; Polinice (Vittorio Alfieri); La vida es sueño de Pedro Calderón de la Barca; Pelayo, de Manuel José Quintana; Bruto, de Alfieri y la Numancia de Miguel de Cervantes.

SU REGLAMENTO

Como dramaturgo, es autor de un Reglamento (1818) en el que se planteaban algunas reformas importantes en la vida teatral madrileña como la creación de una Junta para administrar los fondos, compuesta por los dos autores (empresario y dramaturgo) y dos cómicos de cada teatro, al que añadió la fusión de los intereses de las tradicionales dos 'compañías de verso' con una de 'cantado' y otra de 'baile, más la conservación del cargo de 'autor' (en el esquema de la época, el equivalente a empresario teatral).

También contemplaba en aquellos años, elevar la figura del director, de manera que su opinión prevaleciera en la organización del orden de trabajo y los ensayos, pudiendo requerir en caso de conflicto la mediación del corregidor y, algo que entonces no se hacía como, anunciar en los carteles el nombre de los artistas, la supresión de los vendedores ambulantes en los teatros, que tanto distraían al público, más la implantación de las funciones nocturnas y, la supresión de la figura del gracioso (que anunciaba las funciones sucesivas), dejando la libertad de las compañías bajo la autoridad del corregidor de la villa. Siendo, asimismo, uno de los pioneros en la defensa de la creación de una Escuela Nacional de Declamación.

Por eso y por su cariño a Granada, tiene este monumento a cuyos pies aquella noche, terminamos declamando ante el asombro de los viandantes, la Elegía a Ramón Sijé de Miguel Hernández. Granada es…Puro Teatro.

 

 

 

 

 

ENTONCES TAMBIÉN FUIMOS LIBRES

 

Tito Ortiz.-

 

A pocos años del reinado de Fernando VII, rey de infausto recuerdo, entre otras lindezas, por haber asesinado en el patíbulo a nuestra Mariana de Pineda Ramírez, Granada reverdecía hacia una libertad muchos años amordazada, nutriéndose de la creatividad de unos jóvenes osados y valientes que, abarcando varias facetas de las bellas artes, dotaban a la ciudad de un desparpajo cultural que después volveríamos a echar de menos durante mucho tiempo.

La exposición que hasta el próximo 21 de junio podemos visitar en la Casa de Los Tiros, supone una bocanada de aire fresco proveniente de la segunda mitad del siglo XIX, un tanto oscurecida por la historia oficial, que demuestra como en aquellos años, la Granada mortecina no lo era tanto, muy al contrario, se encontraba inmersa en las vanguardias imperantes en los territorios patrios más comprometidos con la libertad de pensamiento y creación artística.

ASOCIACIÓN SÍN ESTATUTOS

La Cuerda fue una de las sociedades artístico-literarias más importantes del siglo XIX en Granada, activa durante el periodo de 1850-1854. Fue una tertulia irónica y guasona, siendo sus jóvenes miembros muy dados a alternar hasta altas horas de la noche y al alboroto en las calles. Se trata de una sociedad sin normas, ni lujo, ni lugar fijo de reunión. Un anarquismo que va a contrastar con la categoría y la rica personalidad de sus miembros: arquitectos, políticos, barítonos, periodistas, escritores, músicos y poetas, quienes formaban los nudos de la Cuerda, apelativo que adoptaron los integrantes de esta reunión. En su mayoría los nudos eran granadinos que rondaban los veinte años y comenzaban su trayectoria literaria y política, bien en los periódicos locales o en las sesiones literarias del Liceo. Destacan entre ellos figuras como el escritor Pedro Antonio de Alarcón, el periodista Manuel del Palacio o el restaurador Rafael Contreras, entre otros. También hubo nudos extranjeros, como el pintor y arquitecto ruso Pablo Notbeck o el barítono italiano Giorgio Ronconi. Tras la revolución de 1854, los miembros de La Cuerda, casi todos muy comprometidos políticamente, dejaron la ciudad para establecerse en Madrid.

Estos jóvenes paladines de la más absoluta bohemia, destacaban cada uno en su actividad al más alto nivel, alcanzando cotas de brillantez, en un ambiente en el que imperaba la admiración mutua de cada uno de sus componentes.

SE LES HA SEGUIDO LA PISTA

Sobre la Cuerda Granadina se ha escrito mucho y son abundantes las referencias desde el principio del siglo XX. Ya en la revista La Alhambra, Francisco de Paula Valladar y Serrano, analizó a través de una serie de artículos el perfil de algunos de sus miembros. En 1928 José Cascales Muñoz consiguió publicar un volumen con todos los documentos y artículos aparecidos hasta entonces. Entre los trabajos más recientes se encuentra la publicación de 1991, del profesor de la Universidad de Almería, Miguel Gallego Roca, centrada en el significado de la tertulia a la luz de los movimientos literarios del posromanticismo español. Cabe destacar el riguroso estudio de la profesora de la Universidad de Granada, María Belén Vargas Liñán, centrado en aquellos aspectos relacionados con la esfera musical y a quien el Museo Casa de los Tiros agradece su inestimable ayuda en la gestación de esta exposición.

La muestra La Cuerda Granadina: una tertulia con mucha guasa se materializa tras una intensa labor de conservación, digitalización, documentación y catalogación de este fondo documental, por parte del equipo técnico de este Museo. A través de las distintas áreas de la exposición, se aborda el origen del nombre de La Cuerda y los apelativos usados por los nudos; las biografías de sus principales miembros; los lugares de reunión de la tertulia; el ambiente cultural de mediados del siglo XIX en Granada y otras sociedades de carácter cultural de la época. Por otro lado, se dan a conocer los temas tratados en los álbumes, con especial atención a la música, como protagonista constante en las reuniones de La Cuerda. Además, se exponen por primera vez al público una serie de 41 dibujos, cuya autoría está atribuida al pintor Miguel Pineda Montón y que destacan entre todas las aportaciones a los álbumes de La Cuerda.

VISITAR SIN PRISA

La exposición se apoya en otros elementos de las colecciones del museo, como documentación generada por otras sociedades de la época, fondos hemerográficos (prensa y revistas coetáneas), fondos bibliográficos, fotografías, carteles, litografías y otros bienes culturales, relacionados con el efervescente momento histórico que se presenta. También se tendrá la oportunidad de contemplar los álbumes en su integridad, a través de un audiovisual en el que se recoge la digitalización completa de cada tomo inédito, ambientado por composiciones musicales del momento. 

Es muy importante no mirar el reloj durante la visita a la exposición, para impregnarnos de todo su contenido. Incluso yo aconsejo visitarla en dos o más ocasiones porque es mucho lo que hay que leer en sus paneles, observar con detenimiento los dibujos, los documentos en vitrinas, lo colgado y sobre todo, el audiovisual que con detenimiento enriquece la muestra, transportándonos a una época gloriosa de nuestra tierra y nuestras gentes brillantemente creativas.

A mi juicio, La Cuerda nos reconcilia con una época de nuestro pasado granadino, no suficientemente conocida y que, sin embargo, nos descubre una sociedad granadina en la avanzadilla del arte libre, que tuvo lugar aquí, en unos años comprometidos, protagonizada por unos jóvenes que rompieron barreras, descorrieron las cortinas de lo asordinado, refrescando el ambiente cultural del momento, desde la más absoluta tolerancia, sin ponerle puertas al campo, pues solo la creación sin límites ni censura nos hará libres. Algo válido entonces y… Ahora.

 

 

 

 

25 AÑOS SIN TÍ

 

Tito Ortiz.-

 

Abril ya no es para vivir, es para recordarte, para soñarte, para echarte de menos. Es tanto el vacío que dejaste que, un cuarto de siglo después no hemos conseguido ocuparlo con nadie ni nada. A los que te conocimos, solo nos queda la oportunidad de seguir tú estela que fue grande y ancha como el mar que tantas veces miraste desde la Caleta gaditana, en compañía de Antonio Burgos. El mismo mar que cruzaste hasta llegar a Cuba, para comprender la grandeza de la palabra mestizo.

Conocí a Carlos Cano de zagalón en nuestros juegos por Plaza Nueva, la placeta de Cuchilleros y la calle donde él vivía, la Cuesta Rodrigo del Campo. Por razones de vecindad, teníamos más contacto con Miguel Ángel González, Ángel Luís Luque y Esteban Valdivieso, porque vivíamos todos en el mismo “roal”. Él se fue a la emigración y cuando volvió, compartíamos estudio de grabación con, Juan de Loxa, que nos dirigía en radio Popular de Granada. Él en “Manifiesto Canción del Sur” y yo en “Poesía 70”. En algún momento, hasta Joaquín Sabina, apareció por allí. Después vino el éxito y solo nos veíamos, cuando aterrizaba por Granada, como aquella ocasión en la que, en plena transición democrática, llenó el Palacio del Cine, dando un magnífico recital que yo reflejé en Patria. Nuestra relación fue siempre la de dos malafollás, que coincidían en lo importante, pero divergían en las formas y en la estética de las cosas, algo que nunca quebrantó nuestra amistad y admiración mutua. Eran los tiempos en los que Carlos, comenzó a tener mayor trato con Eladio Fernández-Nieto, Pepe Heredia y Antonio Ortega éste último en su etapa granadina. Fueron los tiempos de la blanca y verde, en los que el padre Iniesta, desde los escolapios, nos enseñaba a Blas Infante y su obra.

EL REALEJO… SIEMPRE EL REALEJO

Coincidimos una noche buscando a La Virgen de La Alhambra, los hermanos Garzón, del comercio, que iban con Carlos Cano y yo, porque fue una de esas ocasiones en las que la hermandad varió el recorrido, y pasó por el Campo del Príncipe. Aprovechamos para pasar por la casa donde nació el cantante, en la Cuesta Rodrigo del Campo, subimos por la Puerta del Sol a los Alamillos, repostamos en Casa de “La Trini”, y así llegamos a los bosques de la Alhambra, para esperar a la Señora en su regreso. Durante el camino, recuerdo haber hablado con Carlos, de Frasquito Yerbagüena, Francisco Ayala, Enrique Padial, Gelu, Valen, Rhut y Los Granada, José Antonio Cantaré, el maestro Novis y los Jueves Infantiles, Pepita Ávila, Rosita Ferrer, Li Morante, Paquito Rodríguez y “El Mascota”, su inseparable acompañante al órgano, del que Paquito siempre contaba una anécdota para él muy dolorosa, y es que con motivo de la boda de su hija, lógicamente Paquito cantó para los invitados, y “El Mascota”, que lo acompañó toda la vida, le cobró sus emolumentos como si de una actuación más se hubiera tratado.

Seguimos repasando las historias de los granadinos, y recordamos a, Julián Granados, que tanto tiempo fue buscando a Lupita, al que descubrimos años más tarde de reputado veterinario en Madrid, y de nuestro Enrique Morente, que por fin triunfaba en la capital del reino. Ese mismo año, Carlos Cano le puso la voz a la marcha de semana santa,” Pasan los Campanilleros”, con la letra de Antonio Burgos, marcando un hito más en su carrera, y en la semana santa.

UNA SAETA EN LA NOCHE

Mientras llegaba la virgen, hablamos de cuando jugábamos a las bolas en Santa Ana, antes de que se trajeran el pilar del toro, cuando el tranvía daba allí la vuelta, a la Lima, Los platicos, a Churro, Pico o Terna, al “abejorro”, y a las cajillas de mistos. De cuando íbamos al cine Canuto, los martes, porque entraban dos con una sola entrada. De María, la aguadora de Plaza Nueva, bajo las carteleras de los cines y de Chalo, siendo un niño, en su kiosco de periódicos. Era nuestro barrio, eran nuestros vecinos, crecimos allí, y eran nuestros recuerdos de infancia. Apostados en la fuente del Tomate vimos pasar a la señora de la Alhambra, y recortando por la puerta de los carros, la vimos traspasar la puerta del Vino, encarrilando la calle real alhambreña. En ese momento, cuando los costaleros hacían el giro para encarar la iglesia, otrora mezquita, Manolo Montes comenzó a cantar una saeta, desde el primer piso del antiguo edificio de correros, y yo, acercándome al oído de Carlos le comenté con malicia, o malafollá granatensis: Te imaginas que ahora, cuando termine Manolo, camuflado como estás por todos nosotros, tú sales y te largas una saeta por carceleras, ¿la que se podría liar aquí? Carlos, me miró muy fijo, abriendo los ojos y echándose hacia atrás y me contestó: “A ti se tascapao la cabeza”.

Por aquí, ya sabes, Juan Trova recogió la antorcha y sigue en compañía de Amaranta, engrandeciendo tú memoria con una cita anual que ya tiene repercusión internacional. Y esto ocurre en tú tierra, esa que amaste hasta las entretelas del alma, la que te vio crecer con el “Manifiesto Canción del Sur” de la mano de Juan de Loxa.

Cada vez que voy a Cádiz, me hago una foto junto a la estatua de tú amigo Fernando Quiñones, esperando que algún día me la pueda hacer junto a la tuya en nuestra Granada, pero al menos, de vez en cuando, me siento en un banco en la plaza que lleva tú nombre y nos recuerdo jugando a las bolas en Plaza Nueva. Algo es algo ¿No te parece?

 

Fundadores de La Concha. Obra de Manuel Ruiz

DE HOY EN ADELANTE

 

Tito Ortiz.-

 

La Pascua,​ también llamada Pascua de Resurrección,​ Pascua Florida, Domingo de Pascua o Domingo de Resurrección, es la fiesta central del cristianismo, en la que se conmemora la resurrección de Jesucristo al tercer día después de haber sido crucificado, de acuerdo con los evangelios canónicos. Así que hoy, celebramos una fiesta cristiana y cultural que conmemora la resurrección de Jesús de entre los muertos, descrita en el Nuevo Testamento como ocurrida al tercer día de su entierro, tras su crucifixión por los romanos en el Calvario.​ Es la culminación de la Pasión de Jesús, precedida por la Cuaresma, un período de 40 días de ayuno, oración y penitencia. Hoy marca el final de la Semana Santa, en la que se conmemora la muerte y resurrección de Jesús. La Pascua inicia un período de cincuenta días llamado Tiempo pascual que termina el día de Pentecostés.

El Domingo de Pascua es una celebración que no se fija con relación al calendario civil.​ El Primer Concilio de Nicea (año 325) estableció la fecha de la Pascua como el primer domingo, después de la luna llena tras el equinoccio de primavera en el hemisferio norte (luna llena eclesiástica). Más tarde, Dionisio el Exiguo en el año 525 convenció al Papado para fijar el equinoccio en el 21 de marzo (equinoccio de primavera eclesiástico).​ Por lo tanto, la fecha varía siempre entre el 22 de marzo y el 25 de abril. Dado que en las Iglesias orientales se sigue el calendario juliano, para el cual el 21 de marzo corresponde al 3 de abril, según el calendario gregoriano, para todas estas comunidades, la Pascua varía siempre entre el 4 de abril y el 8 de mayo.

NO TODO ES LA ESTACIÓN DE PENITENCIA

Los cristianos que celebran la Pascua suelen referirse a la última semana de Cuaresma, antes de Pascua, como la Semana Santa, que en el cristianismo occidental comienza el Domingo de Ramos (que marca la entrada de Jesús en Jerusalén), incluye el Miércoles Santo (en el que se lamenta la traición a Jesús), y contiene los días del Triduo Pascual, incluyendo el Jueves Santo, en conmemoración del Lavatorio y la Última Cena,​ así como el Viernes Santo, que conmemora la crucifixión y muerte de Jesús. Por lo tanto y, viniendo de dónde venimos, nos queda un periodo apasionante por delante que, a partir de hoy, vivimos con inmensa alegría sin que a los cofrades se nos permita desconectar hasta el año que viene.

A partir de mañana, no deberíamos dejar solos a los compañeros y compañeras que se encargan de desmontar pasos, devolver las imágenes a sus capillas, limpiar y guardar los enseres, recepcionar hábitos y, todas las tareas que se requieren tras una salida de penitencia. Es cierto que, viendo el número esperanzador de los componentes de nuestros cortejos, si fuéramos todos a echar una mano, necesitaríamos iglesias del tamaño de catedrales, o casas de hermandad como Iglesias, pero, a lo mejor, si nos organizamos por turnos, aliviamos el trabajo de devolver todo a su sitio en perfecto estado, sin que el trabajo recaiga en los de siempre que, a veces, se sienten abandonados a su suerte por sus compañeros y compañeras.

Es verdad que, a buen número de los integrantes de una hermandad, no se les ve el pelo hasta el año que viene, cuando llegan a por el hábito y la papeleta de sitio. No es menos cierto que, se les echa de menos en la asistencia a los cultos, pero se me antoja que esa situación endémica, deberíamos hacer todo lo posible por revertirla mediante una captación que les haga atractiva su presencia no solo en Cuaresma y semana santa. Deben comprender que pertenecen a una hermandad durante todo el año y, que su sola presencia, ya es motivo de satisfacción, compartiendo Fe y sentimientos comunes con sus hermanos. Y si, además, colaboran en los trabajos internos… Miel sobre hojuelas.

CENTENARIO FEDERATIVO

No olvidemos que nos encontramos inmersos en los actos conmemorativos del primer centenario de la Real Federación de Hermandades y Cofradías, y que esta institución no es un ente abstracto y ajeno a las hermandades, sino, que, está compuesto por todas y cada una de ellas. Por lo tanto, desde ese espíritu de pertenencia que debe imperar en su seno, deben todas colaborar en su buen discurrir y, apoyar cuantas iniciativas se lleven a cabo para mayor esplendor de estos fastos de aniversario.

Desde la primera semana de mayo hasta noviembre, Kerygma se celebrará en la catedral de Granada. El título de la exposición procede del griego “Kerygma”, que significa anuncio. En la tradición cristiana, el término se utiliza para referirse al anuncio de Jesucristo como salvador, una idea que sirve como hilo conductor de la muestra que, pretende plantear un recorrido por la historia de la Semana Santa granadina a través de sus imágenes, su patrimonio artístico y la evolución de las hermandades a lo largo de los siglos. Reunirá a buena parte de las imágenes titulares, pasos procesionales y patrimonio artístico de las hermandades de la ciudad. Se trata de uno de los acontecimientos cofrades más ambiciosos de su historia reciente, que coincidirá, además, con otro momento simbólico para el templo metropolitano: la conmemoración del V centenario de su construcción. El proyecto museográfico se articulará en ocho áreas temáticas que permitirán recorrer la historia y la identidad de las cofradías de Granada. Entre ellas habrá un espacio dedicado a los orígenes de las hermandades en el siglo XVI, otro centrado en el Barroco granadino, etapa dorada de la imaginería local con artistas como Alonso Cano, Pedro de Mena o José de Mora. También se abordará la evolución del siglo XIX, el resurgir del siglo XX con la creación de la Federación en 1926, y un espacio dedicado al ajuar de las hermandades, con bordados, coronas y piezas de orfebrería. Ayudemos al comisario de la muestra, mi admirado, Manuel Amador.