Gómez Martínez dirigiendo la banda municipal de Granada en 1957.

EL TEMPLETE QUE LO VIO CRECER

 

Tito Ortiz.-

 

En la residencia de ancianos, “Sagrada Familia” de La Zubia hay una venerable anciana que, me habla emocionada con lágrimas en los ojos de su sobrino, Miguel Ángel Gómez Martínez. Ella es hermana de su padre y de su tío, dos músicos de los que dio Granada en una época de penurias, pero el orgullo que ella siente de ser la tía de un genio, no se lo quita nadie. Y es que, a los cinco años, su sobrino, ya fue capaz de rendir un examen en el Real Conservatorio Superior de Música "Victoria Eugenia" de Granada y a los siete, en 1957, se subió al podio y no sólo dirigió con pulso firme a los profesores de la banda municipal de Granada, sino que incluso corrigió varios errores que el transcriptor había deslizado en la partitura.

Gómez Martínez a los trece años obtuvo el título de profesor de piano en el Conservatorio de Granada y a los diecisiete ganó el premio extraordinario de composición del Conservatorio de Madrid. En 1964 se trasladó a Madrid y obtuvo el Diploma de Primera Clase y Premio del Conservatorio en el curso final. Fue cuando a través de la beca March, continuó sus estudios de dirección de orquesta y coro en Viena, bajo las órdenes del profesor Hans Swarowsky. Se tituló a los veintiún años, obteniendo el premio del Ministerio de Investigación y Ciencias de Austria.

DIRIGÍA DE MEMORIA

Su debut como director está datado en Sankt Pölten, cerca de Viena, en 1973, y a continuación actuó en Lucerna y Berlín, donde dirigió Fidelio, de Beethoven. En España se presentó por primera vez en 1975, en el Festival de Música y Danza de Granada. A partir de ahí comenzó una carrera que lo llevó a ser director titular y artístico de numerosas orquestas internacionales: director titular de la Opera de Viena (1976-1982), de la que fue distinguido posteriormente como director invitado permanente; director titular de la orquesta de Radio Televisión Española (RTVE) (1984-1987), en la cual sucedió a Enrique García Asensio y Odón Alonso. En 1987 anunció su intención de no renovar su contrato al no cumplirse una serie de mejoras para los músicos, como mayor retribución y mejor imagen; director musical del Teatro de la Zarzuela (1985-1991), director titular de la Orquesta de Euskadi (1989-1993), Director general de Música de la ciudad de Mannheim (1990-1993), director artístico y musical de la New Finnish Opera Helsinki (1993-1996), director de la Orquesta Sinfónica de Hamburgo (1992-2000), orquesta que lo nombró posteriormente Director Honorario; director titular de la Orquesta de Valencia (1997-2004), orquesta de la que fue director invitado y que tiene su sede en el Palacio de la Música de Valencia; Director general de Música del Teatro de Berna (2000-2004), director del Teatro Nacional de Mannheim (2004-2005) y desde 2004 fue director musical de la Orquesta del Festival de Pascua de Bayreuth. Desde septiembre de 2016 hasta 2019 fue de nuevo director titular de la Orquesta Sinfónica de RTVE.

TAMBIÉN COMPOSITOR

Entre sus obras destacan Suite Burlesca (1972), Sinfonía del descubrimiento (1992), con motivo del Quinto Centenario del descubrimiento de América, Cinco Canciones sobre poemas de Alonso Gamo (1996) para soprano y orquesta, Sinfonía del agua (2007), por encargo de EMASAGRA, Amaneciendo (Passacaglia) (2010), obra para piano,  Atallah (2010), su única ópera, Cartas de un enamorado (2012), obra para barítono y orquesta dedicada a su mujer, Alessandra, Concierto para piano y orquesta, Concierto para violín y orquesta, así como varias obras para piano solo, todas compuestas entre 2012 y 2013.

Por eso su ciudad, siempre atenta a su trayectoria, ya le concedió en su día los máximos galardones para un hijo de esta tierra. Y por eso, desde hace días, el Templete de la Música del Paseo del Salón de Granada lleva el nombre del director de orquesta Miguel Ángel Gómez-Martínez. La nueva denominación se ha hecho realidad en un acto presidido por la alcaldesa de Granada, Marifrán Carazo, y que contó con familiares, músicos y representantes institucionales. Destacaron en el acto, su viuda, la soprano Ainoa Arteta, y el director de Orquesta -tan ligado a nuestro festival- Enrique García Asensio, que fue invitado por Ángel López Carreño a que dirigiera el pasodoble con el que se iniciaba el concierto, con las mismas obras que Miguel Ángel dirigió con siete años, y que se cerró con un vals del propio Gómez Martínez.

Miguel Ángel Gómez-Martínez nació en Granada en 1949, en el seno de una familia con profunda vocación musical: su padre fue profesor de la Banda Municipal y su madre pianista. Desde esas raíces granadinas construyó una trayectoria brillante que le llevó a dirigir algunas de las mejores orquestas del mundo en Europa, América y Asia, convirtiéndose en uno de los directores españoles más reconocidos e internacionales de su generación. La ciudad de Granada le otorgó su Medalla de Oro en reconocimiento a sus méritos artísticos y al prestigio que proyectó sobre el nombre de Granada en los escenarios más importantes del mundo.

La alcaldesa de Granada, Marifrán Carazo, señaló que "hay homenajes que reconocen una trayectoria, y hay homenajes que además cierran un círculo. Este Templete de la Música es uno de esos lugares que forman parte de la memoria sentimental de Granada, y cuesta imaginar un lugar más adecuado para llevar el nombre de Miguel Ángel Gómez-Martínez. Aquí resuenan muchas de las cosas que definieron su vida: la música, la ciudad, la vocación y el encuentro entre generaciones".

Carazo subrayó que "cuando una niña o un niño pase por este templete y lea el nombre de Miguel Ángel Gómez-Martínez, queremos que sepa que Granada fue capaz de dar al mundo uno de los grandes maestros de la dirección orquestal, y que esta ciudad no olvida a quienes han llevado su nombre con orgullo por todo el mundo. Las ciudades tienen la obligación de reconocer a quienes las engrandecen, y hoy cumplimos con esa obligación".

Una vez más, el ayuntamiento ha hecho justicia con Miguel Ángel Gómez Martínez, una gloria de Granada.

 

Juan Ortiz y Alfredo Curiel.

ALFREDO CURIEL

 

Tito Ortiz.-

 

Decía Carlos Cano que: … Había coches de caballos, era por mayo… Y así fue como conocí a Alfredo Curiel Aróstegui, con los coches de caballos rodeando la Fuente de Las Batallas, mientras dirigíamos nuestros pasos al Centro Artístico, Literario y Científico donde ambos ensayábamos teatro, en la recién estrenada década de los años setenta del siglo pasado.

Alfredo pertenecía al Grupo de Teatro Popular que dirigía Manuel de Pinedo, en el que también estaban, Jesús Quero y la hermana y cuñado de Pinedo, junto con otros estupendos actores y actrices, poniendo en pie, “Llama un Inspector” de John Boynton Priestley. Yo había fundado el Grupo de Juventudes Musicales en Granada y estaba montando, “Los Árboles Mueren de Pie” de Alejandro Casona. En aquellos años las infraestructuras teatrales en Granada eran escasas, así que, a cambio de hacernos socios del Centro Artístico, nos permitían usar su teatro del bajo con salida a Campillo Bajo y, como buenos hermanos en el arte de Talía, nos repartíamos las horas de la tarde mitad por mitad, para ensayar, lo que nos llevó a la convivencia fraternal y, a compartir más de un café en el mismo lugar.

Con Alfredo tuve una sintonía desde el principio, hasta el punto de compartir otras aficiones fuera del teatro como, el flamenco y los toros. Después de salir del coso tras la corrida, se nos podía ver con frecuencia en la taberna del señor Molina, en la Carrera del Darro, casi pegando a la casa de las Chirimías, donde nos servía una manzanilla de Sanlúcar fresquita, en unos tazones de barro con unas alcaparras, mientras, tras la barra, junto a la mesa de camilla a lo mejor estaba, Jaime Heredia “El Parrón” torciéndose por seguiriyas. Y en caso de que no estuviera, en el viejo tocadiscos sonaba don Antonio Chacón, o la Niña de Los Peines. También frecuentábamos “El Faquilla” en el Campo de Príncipe o el kiosco de Curro “El Guardia” en el Zaidín por donde aparecía Miguel Burgos Única, “El Cele” o el mismísimo, Curro Andrés.

LOS CURIEL

Otro punto especial de nuestra amistad me permitió conocer a su familia. En la calle Duquesa observé la educación victoriana de don Salvador, padre de la saga y la de su esposa, mujer encantadora que siempre me trató como si fuera uno más de la familia. Conocí la simpatía y lo campechano del hijo mayor, Salvador, el gracejo de Esperanza, la menor y los grandes conocimientos técnicos de Jesús que, por entonces, ya era un reputado técnico de sonido y radio aficionado, en continuo contacto con Rafalito Mesones, otro genio de los cables y transistores.

En la calle Chueca, aprendí mucho de motos deportivas con Carlos y de dibujo y pintura con Luís, al que enseñé en unas horas a tocar la corneta y, fui su copiloto en más de un vuelo con su avioneta, durante sus muchas visitas a José Rodríguez de La Borbolla, demandándole más infraestructuras para Granada, siendo Luís Presidente de La Cámara de Comercio de Granada, teniendo como cómplice extraordinario a Gerardo Cuerva Vallet, Presidente de la Confederación Granadina de Empresarios, todo un señor en todos los sentidos, al que también se le echa de menos, porque hoy en día, parece que vale más una foto, que una buena y callada gestión por la provincia.

Así que mi amistad con Alfredo Curiel que, sin levantar la voz se nos ha ido por mayo, como dijo Carlos Cano, se fortaleció de tal manera que, cuando tuve que irme por razones profesionales de la patria, lo dejé al frente del Grupo de Teatro de Juventudes Musicales, que no solo siguió en buena lid, sino que, alcanzó grandes éxitos muy superiores a los míos, llegando a estrenar diversas obras de José María Garrido Lopera en el Teatro Isabel La Católica. Y ahí fue donde contó con la colaboración y complicidad del fotógrafo de Ideal, Juan Ortiz y sus dotes interpretativas, plasmadas incluso en el celuloide.

DIÓGENES

Pero Alfredo no fue solo un gran actor y director de teatro granadino, su gran conocimiento de la literatura y la poesía, le llevaron como agitador cultural a proyectar nuevos y viejos valores como hizo con el grupo Diógenes, que en aquellos años tuvo una actividad más que interesante, mientras él, canalizaba toda aquella creación emergente, que tanto dinamizó el panorama local.

Para la primera puesta en escena, escogieron el pub de Juan Prietos, frente al bar de su padre en la calle Alhamar, que ya venía sufragando la exposición – sin ánimo de lucro por su parte – de pintura, dibujos, fotografía, y otras artes como la magia, que hasta allí llevó el gran Aparicio, hombre capaz de combinar sus trucos de mano con los poemas más hermosos. Aquel febrero de 1978, como forma original de exhibir los poemas, frente a la lectura habitual de otros actos, los escritos se enmarcaron, y como si de una pintura se tratara, se fueron colgando por las paredes del local, con gran éxito y repercusión mediática. “Diógenes”, lo formaban entonces, Antonio Auñón, que también pintaba, Germán Ramírez, Julia, Zangróniz, Jesús Ramos, alma máter del proyecto, Concepción Sánchez y Águeda Rodríguez.

Al año siguiente durante la presentación de Diógenes en La Madraza, Alfredo José María Curiel Aróstegui y de La Plata, tomó la palabra: “Diógenes, laboratorio poético” argumentando que los protagonistas, eran un punto de unión entre un pasado necesariamente triste y oscuro, a un presente y futuro que debía manifestarse con la amplitud y validez que el tiempo exigía. “Diógenes” trabajaba en dos vertientes. Una puramente crítica en base a una formación poética sobre autores consagrados, y otra, sedimentada en el trabajo puramente imaginativo y libre de cada uno de los componentes. Pretendiendo con ello, la auto proyección literaria del grupo, y en enlace directo, la posible difusión y conocimiento de una poesía popular, no populachera.

Alfredo, eres irreemplazable.

 

ASÍ COMENZÓ TODO

 

Tito Ortiz.-

 

Hemos llegado, sin prisa, pero sin pausa, a estas bodas de platino con las que celebramos nuestro Festival Internacional y de su hermano menor, no menos importante, los Cursos Manuel de Falla, acreditados desde los tiempos de Antonio Iglesias como de los más importantes del suelo patrio. Y, aunque ya no viene Antonio Fernández Cid cada año, para darnos una conferencia distinta, argumentando la importancia internacional del evento, para dejar después plasmadas sus críticas en el Diario ABC, el festival goza de una salud y una proyección, que puede codearse con cualquier otro en el globo terráqueo.

El Festival Internacional de Música y Danza de Granada tiene su origen en los conciertos sinfónicos que desde 1883 se celebraban en el Palacio de Carlos V durante las fiestas de Corpus Christi, y que dieron a la ciudad la primera oportunidad de conocer y disfrutar del gran repertorio musical europeo “a grande orquesta”, ya en el siglo XIX. De especial trascendencia en aquellos años fue también la celebración del Concurso de Cante Jondo, convocado en 1922 por García Lorca, Falla y otros intelectuales y artistas de la época como Andrés Segovia, Fernando de los Ríos, Zuloaga, Manuel Ángeles Ortiz, Turina o Rusiñol.

Creado en 1952, con la denominación de «Primer Festival de Música y Danza Españolas», bajo los auspicios del Ministerio de Asuntos Exteriores, el Ministerio de Cultura y el Ministerio de Información y Turismo de España, nace con la declaración del entonces director general de Bellas Artes, Antonio Gallego Burín, que entre otras cosas dice: “Aspiramos a convocar en años sucesivos a las primeras organizaciones musicales del mundo, para continuar lo que con elementos nacionales se realiza esta vez. Pretendemos también que a esta labor difusora del arte musical se unan cursos especiales y de investigación sobre música hispana, y que el primer Festival sea el arranque de una empresa española de universal resonancia”. Y así comenzó todo.

Un año más tarde, se celebra el II Festival Internacional de Música y Danza de Granada, denominación que se conserva en la actualidad, y se inaugura el singular teatro de cipreses de los Jardines del Generalife, construido para albergar las sesiones de danza española y ballet clásico del Festival.

LOS MÁS GRANDES

Han recorrido el mundo imágenes de Artur Rubinstein, Victoria de los Ángeles, o Andrés Segovia en los más bellos patios árabes de la Alhambra; de Carl Schuricht, Herbert von Karajan o Sergiu Celibidache dirigiendo en el Palacio de Carlos V, y de Margot Fonteyn o Rudolf Nureyev bailando en los Jardines del Generalife, por citar sólo algunos destacados ejemplos, pero también puede presumir el Festival de haber acogido muy temprano a figuras como Teresa Berganza, Lorin Maazel, Marta Argerich, Antonio el bailarín, Vladimir Ashkenazy, Jessye Norman, Monstserrat Caballé o Joaquín Achúcarro, entre otros. Esta vocación se mantiene en la actualidad programando cada año, junto a las grandes figuras de la música y la danza, a sobresalientes artistas jóvenes, músicos y bailarines, o integrando en sus proyectos a importantes profesionales que respaldan proyectos noveles.

EL FEX

En los últimos años, se ha conseguido conectar el evento, no solo con la afición local, sino también con la provincia. La Extensión del Festival vuelve en su cita anual, al encuentro con la ciudadanía en calles, plazas, parques, teatros y palacios de los distintos distritos de la capital y de la provincia de Granada. Las fanfarrias de metales anuncian el inicio del Festival; las propuestas para todos los públicos se despliegan a lo largo de toda la edición con compañías, tanto nacionales como internacionales de música, circo y danza, con artistas como Lanördika, Luichi Leal, Cia. Manolo Alcántara o la irlandesa Jazzville Productions.

En el año en el que conmemoramos el 75 aniversario del Festival, no podía faltar un acto de celebración por todo lo alto con Aria, de Zenit Aerial Ballet, un espectáculo de ballet aéreo de gran formato que transforma el cielo en escenario, combinando coreografía, música y ciudad en una experiencia visual y emocional única a 30 metros de altura. Continuando en esta edición con la enriquecedora colaboración con otras instituciones y entidades de la ciudad como el Conservatorio Superior de Música «Victoria Eugenia» y la Banda Municipal de Música de Granada, con la que se ha puesto en marcha La Banda del Festival en los Cursos Manuel de Falla, para contribuir a la interpretación y difusión del repertorio de este tipo de formación musical.

En esta edición, se siguen ofreciendo diversos encuentros con artistas que compartirán con nosotros sus procesos creativos. Además, se da cabida a estrenos, como el de la película documental que narra la desconocida historia de uno de los grandes compositores españoles del siglo XX, el granadino Francisco Alonso.

Una programación que se puede disfrutar en más de una decena de municipios de la provincia, que contarán, entre otras propuestas, con el cantaor Antonio Cortés y la organista Pilar Cabrera, así como con un especial concierto de la Atlanta Symphony Youth Orchestra en la Alcazaba de las Siete Torres de Orce. Este año al Puerto de Motril llegará Amisuri, proyecto flamenco-jazz gaditano liderado por María La Mónica y Adri Trujillo. Toda esta actividad de artes en vivo se complementa con la habitual exposición “Fotografía, música, danza y ciudad”.

Con una programación tan importante como la de esta edición, no albergamos ninguna duda que, nuestro Festival Internacional, se yergue como un bastión inexpugnable para conseguir nuestra ansiada capitalidad cultural europea, junto con nuestra historia, patrimonio artístico y cultural, paisaje y clima. Solo nos falta -como en aquel primero de 1952- tomar agua, azucarillos y aguardiente en el kiosco de la placeta de los aljibes, rematando la noche con un chocolate con churros en la plaza de Bibarrambla.

 

 

Toros en Granada. Óleo sobre tabla de Manuel López Vázquez. Juan Ortiz

¡A LOS TOROS!

 

Tito Ortiz.-

 

Mi condición de crítico taurino y aficionado práctico, en los 55 años que he ejercido la profesión, me han permitido ejercer esta faceta en los distintos medios por los que he ido pasando. Comencé como mozo de espadas de José Antonio Lacárcel en la cadena COPE, durante las transmisiones en directo que hacíamos de los festejos del Corpus y el Domingo en que sale La Virgen de Las Angustias, que en aquellos años era una cita obligada en el calendario taurino de Granada, como también lo fue durante unos años, el día de La Cruz.

Después ejercí de corresponsal taurino de Rafael Moreno en la misma cadena, antes de que apoderara a Juan Antonio Ruiz Espartaco. Y ya en solitario, tuve mis propios programas y transmisiones en Radio 80, Antena 3, Radio Cadena Española y en Radio Nacional de España fui corresponsal de José Luís Carabias y Fernando Fernández Román, a quién agradecí su confianza y le propuse para mi puesto a mi admirada María Dolores Martínez, cuando Manolo Molés me llamó para ser su hombre en Granada, asunto que venía acompañado de mis programas taurinos en radio Granada, Alhambra TV y Localia.

Durante mi paso por Canal Sur, formé parte de una cuadrilla con mucho arte -tanto en la radio como en la televisión- que, formábamos Juan Belmonte, Emilio Parejo y el anciano que esto escribe, como preámbulo de la historia del pregón taurino en Granada.

DECLAMACIÓN DE LOS TOROS

Mí actividad profesional antes referida, me permitió viajar no solo por todas las plazas de España, sino también por algunas de Francia y Portugal, pudiendo observar que, en muchos de esos lugares, como prólogo a la feria taurina, se llevaba a cabo un pregón, en el que se exaltaban las virtudes de aquellas tierras, como potenciadoras de la tradición taurina y, el orgullo de haber sido la cuna de importantes espadas.

Así que, en aquellos inicios de los noventa, pedí permiso a mis jefes de Canal Sur e instituí en Granada, por primera vez en la historia nuestro pregón taurino de la Feria del Corpus. Para ello me fui a Fuengirola donde residía el maestro Miguel Montenegro y le hice el compromiso de que él fuera el primer pregonero como matador de toros de la Calle Real de Cartuja. Miguel, que pese a estar retirado, venía todos los corpus como asesor al palco presidencial, me dijo que sí enseguida, y en aquel 1991, Granada tuvo por fin su pregón taurino, como todas las ciudades que presumían de tenerlo.

Para la organización, lo primero que hice fue pedirle el patio de La Corrala de Santiago a la Universidad,  en la persona de mi querido y añorado, Carlos Orte que, me fue cedido de mil amores. Después recurrí a otro amigo del alma, con el que tantas otras cosas llevé a cabo, mi añorado Manuel Ocón Rojas, que se encargó de adornar tan excelso lugar con toda clase de aderezos taurinos. Allí no faltaron mantones de manila en todas las balconadas, abanicos, carteles de toros, banderillas, capotes de seda y de percal y hasta dos vestíos de torear. Y en ese corazón del Realejo, engalanado como un palacio, Miguel Montenegro ofreció para la historia de Granada, el primer pregón taurino, siendo presentado por mi amigo del alma, Ángel Luís Sabador Medina.

RIVALES Y AMIGOS

Para el año de la Exposición Universal en Sevilla, elegí a otro torero granadino que había rivalizado mucho en el ruedo con Montenegro, pero que fuera de el, eran amigos. Se trataba de, Enrique Vélez, que aceptó encantado y fue presentado por Montenegro, Vélez empezó el pregón dirigiéndose a Miguel Montenegro, echándole en cara de broma, aquella tarde que le dejó un novillo en Ceuta, para que él lo matara, porque a Miguel le había dado una voltereta grande y, al día siguiente toreaba en Valladolid. Las risas llenaron el salón de plenos de nuestro ayuntamiento, casa donde trabajaba el pregonero y, que él había elegido para decir su pregón. Enrique había sido un novillero de tronío que, por circunstancias no llegó a tomar la alternativa, y como Montenegro, se alternaban como asesores en el palco presidencial de la plaza granadina, junto a Perete y don Andrés Hernández Villalta, en los carteles “Villalta II”, que en su cuadrilla había tenido el honor de llevar como banderilleros a, Juan Arcoyas y Francisco Galadí, los dos banderilleros asesinados junto a Federico García Lorca y el maestro Dióscoro Galindo.

Para el tercer pregón taurino de Granada, pensé nombrar a Curro Montenegro, hermano de Miguel, pero mi amigo Miguel García Mata, me dio otra idea, ya que habíamos empezado con diestros granadinos y rivales en el ruedo. Y para seguir en esa línea me sugirió el nombre de Rafael Mariscal, que fue todo un éxito y me dijo que sí en cuanto lo llamé. Miguel y Rafael habían protagonizado de novilleros una etapa de oro en toda España, llegando a poner varias tardes el cartel de “No hay Billetes” en la plaza de toros de Carabanchel, entre otras, toreando mano a mano. Ellos llegaron a dividir a la afición de Granada en, “Mariscalistas” y “Montenegristas” armándose no pocas trifulcas en los tendidos y, ambos, donaron trajes de luces a La Virgen de La Aurora para hacerle sayas y caídas de palio.

Rafael dio su pregón en el salón de plenos del Ayuntamiento granadino, presentado por Enrique Vélez que se vino abajo con sus anécdotas e historias de rivalidad en el ruedo y de amistad fuera de la plaza.

Estos tres pregones tuve la suerte de que fueran maquetados y editados, bajo la supervisión del entonces jefe de Prensa de La Diputación de Granada, Antonio Mora de Saavedra, e impresos en la imprenta de la corporación provincial, que los mantiene en sus archivos con gran cariño.

 

 

 

 

Corpus 2026, obra de Manuel Ruiz.

YA NO… PERO ES CORPUS

 

Tito Ortiz.-

 

Ya no se alancean toros en la plaza de Bibarrambla, pero es Corpus. Ya no danzan los diablillos en derredor de la custodia, aquellos árabes convertidos al cristianismo que, de aquella manera, expiaban sus culpas y se congraciaban con los vencedores de la conquista cristiana, pero es corpus.  Ni se celebran las justas con el pañuelo de la amada atado a la lanza, pero es corpus. Ya no se celebra la batalla de flores, con los carruajes engalanados, ni el concurso de ripios a modo de combate poético, en post del amor eterno a lo que significa la hostia consagrada, símbolo de la más excelsa eucaristía, pero es corpus.

Aquella fiesta religiosa y pagana, a la vez, que parece se inició por imperativo legal de sus majestades, para evitar otras celebraciones agnósticas, aquella, tal y como comenzó ya no es, pero es corpus, y es corpus en Granada, nada más y nada menos. Es corpus en la ciudad que, junto con Sevilla y Toledo, pese a haberse incorporado más tarde que ninguna a la celebración, se festeja con mayor esplendor. El Corpus en Granada rivaliza en importancia con el jueves santo, aunque, a decir verdad, el corpus involucra a más gente, pues además de los cofrades, cuenta con las hermandades de gloria, sacramentales, el clero en toda su diversidad eclesiástica, los labradores de la vega, la hermandad patronal, los niños y niñas de primera comunión, la real maestranza de caballería, las instituciones públicas y privadas, en definitiva, toda la ciudad acude a la llamada de este día que reluce más que el sol.

PRIMEROS CINCO SIGLOS

Es este, además, un corpus especial en el que celebramos los primeros quinientos años de nuestra catedral con la torre campanario recuperada, con las joyas de la corona cofrade en su interior y una juventud volcada con la militancia en hermandades, como lo demuestra la del niño Jesús radicada en la iglesia de Nuestra Señora de La O, desde el año, 1525, tan ligada al santísimo sacramento.

Ya no hay tratantes en el paseo del Violón, pero, la Feria Real del Corpus en Granada, tuvo sus inicios como tantas otras, en lo que era llana y simplemente, una feria de ganado, alrededor de la cual, se producían toda clase jolgorios y distensiones sociales, una vez al año. Ya lo dejó grabado Emilio “El Moro” … “Granada, tierra soñada por mí, en tu feria “vestío” de gitano dos burros vendí”.

Ya no está el paseo del Salón, con su monumento a Colón y la reina católica, rodeado de barquilleros con sus cilindros y la ruleta en la tapa, que servía de pórtico a las casetas, entre las que destacaban, la de la Renfe, la del SEU, de los estudiantes, la del Real Aeroclub, El Palustre, El Compadre, la de la Policía Armada, con su electricista, Pepe Álvarez, que cada año se inventaba una iluminación, destacando la edición en que unas hélices pintadas de gris, como era lógico, servían de soporte a unos fluorescentes, y la de la Guardia Civil, que fue el asombro de todos, al instalar el año que el hombre llegó a la luna, un enorme cohete espacial en su interior. Las casetas competían en originalidad a la hora de la decoración, y todas tenían música en vivo, con los conjuntos musico vocales de aquí y la provincia. El año que Gelu cantó en la de la Renfe, fue todo un acontecimiento, con Eduardo y Los Windys, en la de los universitarios. Los componentes de La Real Sociedad de Tenis, y la del Tiro de Pichón, tenían un protagonismo especial en este ferial, donde su presencia era imprescindible, como la Asociación de La Prensa con su histórica Verbena en el Carmen de Los Mártires, pero aun así… es corpus.

LAS BARRETAS QUE NO FALTEN

Ya no está, el castillo de fuegos artificiales en el embovedado, el concierto de la banda de música militar de la IX Región Militar, dirigida por Julio Marabotto Brocco, y la retreta militar para que al grito de: ¡catetos a su pueblo!, los capitalinos echáramos a los forasteros que, durante estos días, habían disfrutado de un Corpus inolvidable. Y durante todo el recorrido, decenas de fotógrafos que te salían al paso para inmortalizar el momento de alegría, y que después te pedían las señas para llevarte las fotos a casa. En la mía se coleccionaban la de todos los años. Desde aquella primera en la que, mis padres siendo novios, están columpiándose en el látigo, hasta la de mis hermanos y yo en los caballos del tío vivo o en el coche de bomberos tocando la campana.

Ya no está bajo la Alhambra iluminada, y sobre el  Dauro, un escenario por el que pasaron desde Antonio Mairena, Alberto Cortés, Mocedades o, Dexter Gordon, con su cuarteto de saxofones, que cada vez que terminaba una pieza, se volvía hacia la Alhambra iluminada, y le ofrecía su saxo en actitud reverente. Zarzuelas y teatro formaron parte del programa, y todavía hay quién recuerda, una actuación extraordinaria de Fernando Delgado y Charo López, haciendo “Maribel y la Extraña Familia, y “Tres Sombreros de Copa”, que estarán en la retina para siempre, en ese lugar privilegiado bajo la torre de Comares. Con los camerinos en el Hotel Reuma, del que se contaban historias de fantasmas nocturnos a la moda de almas en pena. Pues en este lugar, en el Carmen del Granadillo, nació un año antes que García Lorca, Marino Antequera García, testigo hasta su muerte nonagenaria, de toda la historia concerniente al Hotel Reúma, que tan en entredicho está ahora.

Ya no están los puestos de barretas en la Carrera de La Virgen, pero es Corpus, Vayan a López Mezquita y disfruten de las duras y las blandas. Vayan de mi parte.

 

 

Cristo de la Hdad de Labradores, primer "Manuel " de La Concha.

KERYGMA: EL ARTE AL SERVICIO DE LA RELIGIÓN CATÓLICA

 

Tito Ortiz.-

 

Una catedral cinco veces centenaria -como es la nuestra- se ha convertido en el estuche joyero donde guardar las piezas más preciadas de nuestra semana santa, hasta el próximo mes de noviembre. Sin duda nos encontramos ante el acontecimiento más importante, de los actos conmemorativos del primer centenario de la Real Federación de Hermandades y Cofradías de Granada, pero también, ante la muestra de arte religioso más interesante de cuantas han tenido lugar en Granada, desde el Concilio de Elvira.

Porque lo nuestro con el cristianismo viene de lejos pues, no hay que olvidar que fue en Granada, en los primeros años del siglo IV, donde se reúne la iglesia instituida para tomar importantes decisiones, recogidas en un centenar de cánones, de entre los que destaco: “El Concilio acudió a extirpar las antiguas supersticiones, que aún duraban. En catorce cánones relativos al matrimonio conminó bajo pena de excomunión a la mujer bígama (canon 8), al incestuoso (canon 66), al adúltero pertinaz (cánones 47 y 48), al infanticida (canon 63), al marido consentidor en el adulterio de su esposa (canon 70). También impuso otras penas rigurosas, aunque no tan graves como la excomunión a la mujer que abandone a su consorte (canon 9), a los padres que quiebren la fe de los esponsales (canon 54), a las casadas que dirijan en nombre propio a los laicos cartas amatorias o indiferentes (canon 81). Excluye para siempre de la comunión al reo de pecado nefando (canon 71), a las meretrices (canon 12), al clérigo fornicario (canon 18), a la virgen ofrecida a Dios que pierda su virginidad y no haga penitencia por toda la vida (canon 13), manda a sus obispos, presbíteros, diáconos, etc., abstenerse de sus mujeres (canon 33), y les prohíbe tenerlas propias o extrañas en su casa, como no sean hermanas o hijas ofrecidas a Dios (canon 27). Impone siete años de penitencia a la mujer que con malos tratamientos mate a su sierva (canon 5), lo cual constituye un primer paso de la Iglesia primitiva en la abolición de la esclavitud en sus dominios. Por último, el energúmeno no tendrá ministerio alguno en la Iglesia (canon 29). El canon 36, prohíbe las imágenes en las iglesias (comparado con la controversia iconoclasta del Este), permitiendo el bautismo a los laicos bajo ciertas condiciones; el canon 53, prohíbe a un obispo perdonar a una persona que ha sido excomulgada por otro obispo. Como dato curioso, he de destacar que el canon 36 no tuvo el menor éxito, puesto que, de haberse llevado a cabo, Kerygma no hubiera existido nunca.

EL ARTE TRIUNFÓ

Tuvieron que pasar varios siglos para que, al contrario de otras religiones que persisten en no representar sus divinidades, los cristianos entendiéramos que la catequesis perfecta, pasaba por mostrar en el arte de los volúmenes, aquellas figuras a las que rezábamos, permitiendo un acercamiento más profundo, a nuestros líderes religiosos, espejo en el que mirarnos.

De hecho, la escultura comenzó reservada para reyes, emperadores y dioses del Olimpo, hasta que el cristianismo abrió sus puertas a las imágenes, tanto en pintura como escultura. Mostrando así, a las masas de poca formación, un camino que allanaba de forma muy didáctica, su acercamiento a la Fe que profesaban, hasta el punto de que, hoy en día, el catolicismo no se entendería sin la representación de nuestros referentes religiosos.

Tal es el resultado extraordinario de esta faceta artística, que son muchos los autores que han conseguido el más alto reconocimiento a su trabajo imaginero, pasando a la historia del arte, solo por su obra religiosa, y en Granada tenemos la suerte de que muchos de ellos o han nacido aquí, o en esta tierra realizaron sus trabajos más importantes, creando una escuela que se ha dado en llamar “granadina”, pero que en sus creadores cuenta con los más grandes de todas las épocas

COFRADES Y NO COFRADES

Se equivocan quienes crean que, Kerygma, es una exposición solo para cofrades o, cristianos practicantes o no. Es una exposición en la que Granada muestra al mundo entero la riqueza de su imagenería, no solo la que sale a las calles en semana santa, sino la que guardamos primorosamente en iglesias y conventos, sin tener la oportunidad de verlas habitualmente. Nuestras tallas son piezas únicas, al más alto nivel artístico, nacidas de gubias más que acreditadas, con la solera que les dan, a unas los siglos, y a otras contemporáneas, la contundencia creativa de los nuevos valores que han sabido evolucionar sobre la escuela granadina de los grandes maestros, poniendo su arte al servicio de nuestra Fe, consiguiendo infundir a su trabajo, la inspiración suficiente para levantar devociones, con solo contemplarlas.

Cuando el visitante se pone delante de una de estas piezas, es imposible desligar la belleza y categoría del arte bien hecho, del sentimiento religioso y devocional que infunden al que admira. Uno queda sobrecogido y apresado en un ambiente de espiritualidad sublime, debido al montaje de la muestra, llevado a cabo con gusto exquisito y una sensibilidad extrema que atrapa desde el principio del itinerario. La colocación estratégica de imágenes y enseres, unidas a una iluminación adecuada, resalta de manera brillante la riqueza de nuestro patrimonio artístico y religioso, de tal forma que, el visitante al concluir, sentirá la necesidad imperiosa de volver a deleitarse con la contemplación de estas joyas de nuestra corona cofrade, bellamente expuestas en el interior de un estuche de gala: Nuestra Catedral que vive  su quinto centenario y que, al igual que nuestra semana santa, vive su mejor momento histórico.

 

 

 

RUÍDO, RUÍDO, MUCHO RUÍDO

 

Tito Ortiz.-

 

Durante los últimos años, he ido desarrollando una intolerancia al ruido que, a veces, me hace parecer antisocial, pero es que no soporto esta era en la que reina el ruido por todas partes, hasta el punto de que, desgraciadamente, lo hemos aceptado como algo normal de nuestra vida, en aras de, no sé qué extraña modernidad.

Fui en su día de los primeros en abandonar las discotecas, porque no soportaba tener que gritarle al oído a mi chica o, al camarero para que me sirviera otra copa. Elegí los pubs donde poder mantener una charla normal, sin terminar con hipoacusia o laringitis. El Submarino Amarillo de la calle de Las Tablas, el Oxford o El Cambridge de Recogidas. Sitios donde disfrutar de una buena copa, una buena compañía y una excelente conversación, a un nivel de decibelios que incluso te permitía identificar lo que estaba sonando en los altavoces, sin perder el hilo de la charla. Toda una felicidad.

Yo no soy Willy Fog, pero algo he viajado y he de admitir-muy a mí pesar- que existen cafeterías en países muy cercanos, incluso restaurantes, donde se bebe y se come, llevando una conversación en buen tono, acompañados por un hilo musical de fondo, absoluta y gratificantemente perceptible en todo el local y, eso, lo consiguen unos clientes que no se dan voces estando a medio metro de distancia. Algo que aquí ocurre a diario.

NO HACE FALTA EL MÓVIL

Hay quienes creen que por viajar en metro o autobús que, a fin de cuentas, es un recinto cerrado, necesitan gritar al hablar por el móvil porque si no, su interlocutor no se entera. Y están en un craso error porque, se entera él y, además, de propina, todos los que viajamos a pesar de que haya asientos de distancia. El asunto es tan esperpéntico que, nos enteramos de intimidades que solo pertenecen al ámbito privado de quien vocea al aparato, lo que incluso nos permite a los asombrados pasajeros, intercambiar ciertas miradas cómplices, llegando a esbozar alguna que otra sonrisa, ante tamaño espectáculo. Hay gente que no tiene ningún pudor a la hora de lanzar sus intimidades en un transporte público. A veces tengo la sensación de que, si no tuvieran el móvil pegado a la oreja, el otro con quien habla los escucharía perfectamente, por muy lejos que estén.

Y ojo ahora que, se avecina el buen tiempo, con su proliferación de fiestas locales, patronales, con sus verbenas al aire libre, sus conciertos en descampados o en campos de fútbol, cuya moda consiste en que tú que vives a treinta kilómetros, escuches perfectamente el jolgorio, aunque no estés de fiesta y trabajes al día siguiente. Pero ellos se están divirtiendo y, además, deben ser sordos porque, el nivel de decibelios sobrepasa la legalidad y les importa un pito tú descanso.

Para sonorizar un concierto en un campo de fútbol, no tienes por qué ofrecerle el mismo volumen a los diez pueblos que te rodean. Ellos no están de fiesta, están descansando.

CAFÉ CON RUÍDO

Si no quieres escuchar una hermosa melodía de fondo, para acompañar ese café y la tostada, no entres a una cafetería pastelería, en la que el dueño se podría ahorrar pagar a la sociedad de autores el hilo musical, dado que es imposible escucharlo, con el volumen al que hablan los comensales. Todo ello acompañado de un ruido ensordecedor proveniente del manejo de platos, tazas, cucharillas, y ya, el remate de los remates es la utilización de la varita calienta leches que, suelta un bramido ensordecedor, como si junto a ti, estuviera a punto de despegar un caza bombardero. ¿Dónde quedaron aquellos magníficos termos que mantenían la leche a buena temperatura, sin necesidad de verterla en la lechera y meterle el dichoso pitorro revienta oídos?

Tenemos una asignatura pendiente con los decoradores de interior en establecimientos de hostelería. Son auténticos genios de la estética, la belleza y la funcionalidad, pero, carecen de la formación suficiente para saber con qué materiales se insonorizan suelo, paredes y techos, de tal forma, que se absorba en su mayor parte, el ruido que menaje y clientes van a ocasionar. Sin olvidarnos de esos que, durante la charla, en lugar de exponer sus argumentos en tono adecuado, elevan la voz para quedar por encima de su interlocutor, pese a lo erróneo de su exposición. Algunos tienen la falsa creencia de que al que vocea, le asiste la razón, sin embargo, me atrevo a asegurar de que solo se trata de una sutil y, nada elegante, falta de educación. El ruido en estos establecimientos es tal, que hay quien se sale a la calle cuando lo llaman por teléfono, porque de lo contrario, no te enteras de lo que al otro lado te dicen.

HAY QUE VOLVER ATRÁS

Siempre que sale este tema con los amigos, pongo el mismo ejemplo. Tuve la oportunidad de disfrutar durante varias décadas, del inolvidable “Café Suizo”, en el lugar donde hoy se saborea comida rápida. Un templo granadino en el que se le tomaba el pulso a ciudad, con un nivel de decibelios en la conversación, compatible -incluso- con alguna actuación musico vocal. En el inolvidable local, por la mañana, se hacían tratos de ganado, negocio los corredores de tierras y fincas, los rentistas desayunaban -después de haber dejado el importe de sus alquileres en el banco, a plazo fijo-, lo de siempre, café con leche y tostada de mantequilla y, los más pudientes, aguantaban allí hasta mediodía, cuando se servían las conchas de ensaladilla rusa más rica de todos los contornos.

Por la tarde, tomábamos el relevo las hordas culturales. En cada mesa un tema relacionado con las bellas artes, con ponentes de gran fuste académico y creativo. Todos nos entendíamos sin necesidad de levantar la voz, tal y como quedó patente en la obra del maestro Manuel López Vázquez, en la que recoge a personajes ilustres en su menester diario. Y nadie… Alzaba la voz.